SCHOOL OF ARTS GENT - Hogeschool Gent
SCHOOL OF ARTS GENT - Hogeschool Gent
SCHOOL OF ARTS GENT - Hogeschool Gent
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
<strong>SCHOOL</strong><br />
<strong>OF</strong><br />
<strong>ARTS</strong><br />
<strong>GENT</strong><br />
kask<br />
studie<br />
wijzer<br />
konink<br />
lijk<br />
conser<br />
vator<br />
ium
School of Arts<br />
studie<br />
1. Bezoek ons! 02<br />
2. Buiten spel 03<br />
3 Even voorstellen 05<br />
4. In beeld 09<br />
5. Onze opleidingen 43<br />
6. Varia 73<br />
7. Docenten en<br />
onderzoekers 79<br />
8. Lestabellen 83<br />
9. Praktisch 151<br />
10. Je opleiding kiezen<br />
152<br />
11. Inschrijven 153<br />
12. Wie huist waar 154<br />
13. Ho<strong>Gent</strong> 155<br />
14. Colofon 156<br />
wijzer<br />
2012 – 2013<br />
1
ezoek ons<br />
AFSTUDEEREvenement<br />
Afstuderen in de kunsten is<br />
een feest. Tijdens het afstudeerevenement<br />
in juni, presenteren<br />
laatstejaars-studenten op<br />
diverse locaties in <strong>Gent</strong> hun<br />
werk. Het programma vind je<br />
vanaf de lente op<br />
www.schoolofarts.be<br />
Opendeurdag<br />
Op zondag 22 april van<br />
10 tot 17 uur ben je van harte<br />
welkom op de opendeurdag van<br />
School of Arts. Je verneemt er<br />
alles over onze opleidingen tijdens<br />
onze informatiesessies en<br />
kan de ateliers en infrastructuur<br />
bezichtigen. Studenten<br />
stellen eigen werk tentoon en<br />
er zijn diverse speciale activiteiten.<br />
Infonamiddagen<br />
Op de infonamiddagen<br />
stellen we je onze opleidingen<br />
en afstudeerrichtingen voor.<br />
Je kan een kijkje nemen op de<br />
campus, de cursussen inkijken<br />
en vragen stellen aan studenten<br />
en docenten. De infonamiddagen<br />
vinden plaats op:<br />
woensdag 29 februari<br />
van 13.30 tot 16.30 uur<br />
zaterdag 30 juni<br />
van 13.30 tot 16.30 uur<br />
zaterdag 1 september<br />
van 13.30 tot 16.30 uur<br />
De toegang is vrij.<br />
Inschrijven hoeft niet maar is<br />
wenselijk. Meer info vind je<br />
op hogent.be/agenda.<br />
bezoek ons!<br />
SID-ins<br />
De Ho<strong>Gent</strong> is elk jaar<br />
vertegenwoordigd op de studieinformatiedagen<br />
(Sid-ins) die<br />
de Vlaamse overheid in elke<br />
Vlaamse provincie organiseert<br />
in samenwerking met de<br />
Centra voor Leerlingenbegeleiding<br />
(CLB). Donderdag en<br />
vrijdag zijn gereserveerd voor<br />
schoolbezoeken. Op zaterdag<br />
staan de Sid-ins open voor alle<br />
bezoekers.<br />
Meer informatie vind je op<br />
www.ond.vlaanderen.be/sidin<br />
— Sid-in West-Vlaanderen:<br />
van 12 tot 14 januari 2012<br />
Expohallen Roeselare –<br />
Roeselare<br />
— Sid-in Vlaams-Brabant en<br />
het Brussels Hoofdstedelijk<br />
Gewest:<br />
van 19 tot 21 januari 2012<br />
Brabanthal – Haasrode<br />
— Sid-in Oost-Vlaanderen:<br />
van 26 tot 28 januari 2012<br />
Flanders Expo – <strong>Gent</strong><br />
— Sid-in Limburg<br />
van 1 tot 3 maart 2012<br />
Limburghal – Genk<br />
— Sid-in Antwerpen<br />
van 8 tot 10 maart 2012<br />
Antwerp Expo (Bouwcentrum)<br />
Antwerpen<br />
CONS LIVE is de jaarlijkse<br />
voorbereidingsdag op<br />
de toelatingsproeven voor de<br />
muziekstudenten. Je ontvangt<br />
er allerlei informatie over wat<br />
je kan verwachten van de opleiding<br />
en we gaan na of je het<br />
vereiste artistieke niveau haalt.<br />
De docenten van de muziekopleidingen<br />
begeleiden je daarbij<br />
doorheen de dag. Een aanrader<br />
voor wie nog vragen of twijfels<br />
heeft, wie zich nog wil vervolmaken<br />
voor de toelatingsproeven,<br />
enz. CONS Live vindt<br />
plaats op vrijdag 18 mei 2012.<br />
Deelname is gratis, inschrijven<br />
is verplicht en kan via de website.<br />
www.schoolofarts.be<br />
School of Arts<br />
buiten spel<br />
studie<br />
Kiezen voor een studie in kunst of in vormgeving<br />
zet een groot avontuur in gang. De School of Arts is een<br />
bevoorrechte plek waar je een tijdlang hors jeu mag zijn.<br />
‘Buiten spel’ in de terminologie van de Franse socioloog<br />
Pierre Bourdieu: vrij van de druk van de markt en van de<br />
macht, vrij van de alledaagse beslommeringen, om ernstig<br />
vorm te geven aan jezelf als kunstenaar, muzikant, vormgever,<br />
film- of theatermaker, instrumentenbouwer, tuinarchitect,<br />
muziekproducer, enz.<br />
Een studie in kunst of in vormgeving is een avontuur op<br />
vlak van praktische en theoretische arbeid, artistiek zoeken,<br />
technische vervolmaking, zingeving en vriendschap…<br />
Hiervoor is de <strong>Gent</strong>se School of Arts de ideale plek. Vanuit<br />
een onderwijskundige ervaring en traditie die meer dan<br />
200 jaar teruggaat, en met vandaag de dag meer dan 2000<br />
studenten en 500 hooggespecialiseerde lesgevers en onderzoekers<br />
is zij een broeinest van kwaliteit, creativiteit en<br />
artistieke vernieuwing.<br />
Middenin het zeer levendige <strong>Gent</strong>, zijn onze campussen een<br />
oase van rust, een plek van concentratie en dialoog, creatie<br />
en ontmoeting. Een academische plek dus, hors jeu, waar<br />
men zich kan terugtrekken en vorm geven aan zichzelf.<br />
Evenwel niet blind voor de economische, sociale, ecologische<br />
en militaire instabiliteit die de grote wereld daarbuiten<br />
domineren. Of voor de afhankelijkheden waarmee we<br />
in onze eigen, kleine wereld hoe dan ook worden geconfronteerd.<br />
Het past niet om als een bedelaar tevreden te<br />
zijn met de kruimels geluk die vallen van de tafels van deze<br />
schijnbaar onstuurbare tendenzen. De gelukkige mens zet<br />
de wereld naar zijn hand. Hij schept.<br />
wijzer<br />
BUITEN SPEL<br />
2<br />
2012 – 2013<br />
Wim De Temmerman<br />
Decaan<br />
3
School of Arts<br />
studie<br />
even<br />
voorstellen<br />
Sinds september 2011 vormen het Koninklijk<br />
Conservatorium en de Koninklijke Academie<br />
voor Schone Kunsten van de Ho<strong>Gent</strong> samen één<br />
School of Arts. De administratie en het bestuur<br />
van deze School of Arts zijn gelocaliseerd op de<br />
Bijlokecampus. Daar kan je terecht voor informatie,<br />
inschrijvingen, enz. Het artistiek praktijkonderricht<br />
en de theorielessen vinden plaats<br />
in ateliers, oefenlokalen en auditoria op diverse<br />
locaties in de stad, vooral geconcentreerd rond<br />
de campussen Bijloke en Hoogpoort.<br />
De School of Arts wil getalenteerde en<br />
gemotiveerde studenten in contact brengen<br />
met excellente pedagogen, actieve kunstenaars,<br />
vormgevers en theoretici van kunst en vormgeving.<br />
Ze wil een vrijplaats zijn waar jonge<br />
kunstenaars en ontwerpers zichzelf op een<br />
ernstige, gestructureerde en grondige manier<br />
kunnen bekwamen in de gekozen artistieke<br />
discipline. Kennis van de traditie is daarbij van<br />
groot belang, gepaard aan een actieve aandacht<br />
voor actuele ontwikkelingen in de kunsten en in<br />
de maatschappij als geheel.<br />
Historiek<br />
De huidige School of Arts verenigt twee<br />
aloude en gerenommeerde instellingen. De<br />
Koninklijke Academie voor Schone Kunsten<br />
(KASK) bestaat intussen 260 jaar en is één van<br />
de oudste instellingen voor hoger onderwijs<br />
in <strong>Gent</strong>. Zij werd opgericht in 1751 door de<br />
kunstschilder Philippe-Carel Marissal. Marissal<br />
was tijdens zijn studie in Parijs onder de indruk<br />
gekomen van de academie aldaar. Al in 1771<br />
werd, onder Oostenrijks bestuur, aan de <strong>Gent</strong>se<br />
academie het kwaliteitsmerk ‘koninklijk’ verleend<br />
door keizerin Maria Theresia. De ateliers<br />
tekenkunst, schilderkunst, beeldhouwkunst en<br />
grafiek hebben tot vandaag een centrale plaats<br />
in ons opleidingsaanbod. Ze werden doorheen<br />
de tijd aangevuld met nieuwe opleidingstrajecten<br />
in fotografie, animatiefilm en film, maar<br />
evengoed in design, architecturale vormgeving,<br />
drama en heel recent landschaps –en tuinarchitectuur<br />
en landschapsontwikkeling.<br />
Het Koninklijk Conservatorium, opgericht in<br />
1835 door Joseph-Martin Mengal, viert zijn 175e<br />
verjaardag. Net als Marissal studeerde Mengal<br />
in Parijs. Hij ging vervolgens met het leger van<br />
Napoleon door Europa dwalen. Mengal schreef,<br />
in de sfeer van zijn tijd, patriottische liederen,<br />
maar ook romances & opera's... en ontpopte zich<br />
als hoornspecialist. In 1935 werden aan Mengals<br />
school meteen 300 leerlingen ingeschreven, een<br />
paar jaar erna waren het er al achthonderd.<br />
Iedereen kon er vanaf zijn tiende jaar terecht.<br />
In de 20e eeuw evolueerden de conservatoriumopleidingen<br />
tot hogere kunstopleidingen van<br />
academisch niveau voor kandidaten met een<br />
diploma middelbaar onderwijs en kwamen jazz,<br />
popmuziek, muziekproductie en instrumentenbouw<br />
het studieaanbod vervolledigen.<br />
Sinds 1995 zijn KASK en Koninklijk Conservatorium<br />
departementen van de Ho<strong>Gent</strong>,<br />
die met meer dan 18.000 studenten de grootste<br />
hogeschool van Vlaanderen is. Dat biedt schaalvoordelen<br />
bij de uitbouw van een efficiënte<br />
administratie, kwaliteitszorg, beheer van infrastructuur,<br />
uitbouw van onderzoek en van sociale<br />
voorzieningen. Door het onderbrengen van<br />
de kunstopleidingen binnen een structuur sui<br />
generis, nl een School of Arts, kan de specifieke<br />
kwaliteit van het onderwijs in de kunstpraktijk<br />
actief worden gewaarborgd. De School of Arts<br />
doet dit binnen de Ho<strong>Gent</strong> en in nauwe samenwerking<br />
met de Universiteit <strong>Gent</strong>. De sterke<br />
uitbouw van artistiek en theoretisch onderzoek<br />
binnen de School of Arts, en de oprichting van<br />
ateliers die zich enten op nieuwe technologische<br />
media en nieuwe artistieke vormen, getuigen<br />
van de permanente zorg om de dynamiek in<br />
het artistieke werkveld te weerspiegelen in de<br />
opleidingen.<br />
Diversiteit<br />
In de School of Arts <strong>Gent</strong> kan je een opleiding<br />
volgen in zowat alle artistieke disciplines.<br />
De lijst is lang: schilderkunst, tekenkunst,<br />
beeldhouwkunst, installatie, mediakunst,<br />
grafiek, fotografie, film, animatiefilm, drama,<br />
klassieke muziek, jazz, pop, muziektheorie, compositie,<br />
muziekproductie, grafische vormgeving,<br />
illustratie, webdesign, mode, textielontwerp,<br />
instrumentenbouw, multimediale vormgeving,<br />
interieurvormgeving, landschaps- en tuinarchitectuur,<br />
landschapsontwikkeling, specifieke<br />
lerarenopleiding kunsten… Deze veelheid aan<br />
artistieke disciplines werd gegroepeerd in vier<br />
opleidingen (beeldende kunsten, audiovisuele<br />
kunsten, muziek, drama) waarin je een bachelor-,<br />
master- en doctoraatsdiploma kan behalen.<br />
Voor interieurvormgeving en landschapsen<br />
tuinarchitectuur behaal je het diploma van<br />
bachelor.<br />
wijzer<br />
EVEN VOORSTELLEN<br />
4<br />
2012 – 2013<br />
5
School of Arts<br />
studie<br />
EVEN VOORSTELLEN<br />
Artistiek<br />
De School of Arts <strong>Gent</strong> wil een authentieke<br />
leeromgeving zijn voor jonge vormgevers en<br />
kunstenaars. Dat wil zeggen dat je bij ons leert<br />
door de praktijk, door te maken en te doen. Je<br />
maakt films en theaterproducties, je musiceert<br />
alleen en samen, je concerteert, je bouwt meubels<br />
en muziekinstrumenten, je maakt beeldend<br />
werk of ontwerpen… Onze docenten zijn zelf<br />
pedagogen van de kunst en toonaangevende<br />
kunstenaars en vormgevers die goed vernetwerkt<br />
zijn in het werkveld. Via opdrachten<br />
buiten de school, onder de vorm van projecten<br />
en stages ben je zelf al tijdens je studie actief<br />
in het werkveld. Studenten stellen tentoon,<br />
presenteren hun producties aan het publiek,<br />
concerteren en nemen deel aan wedstrijden.<br />
Aldus ben je als afgestudeerde van de School<br />
of Arts goed gewapend om een oorspronkelijke<br />
bijdrage te leveren binnen jouw discipline. In<br />
de praktijklessen initiëren docenten jou in de<br />
technische kennis en in de finesses van een<br />
bepaalde artistieke discipline. Het doel is om<br />
jouw persoonlijke vorm-, klank- en beeldtaal,<br />
en jouw persoonlijk verhaal tot ontwikkeling te<br />
brengen. In dit bijzonder soort onderwijs gaan<br />
vrijheid en zelfstandigheid samen met intense<br />
ondersteuning en individuele begeleiding door<br />
de docenten.<br />
Theoretisch<br />
Om een expert te worden binnen je discipline<br />
zal je je een heel pak technische theoretische<br />
kennis moeten eigen maken. Specifieke theorie<br />
als kleurenleer, akoestiek, muziekanalyse,<br />
perspectief, plantenkennis, bouwconstructie,<br />
materialenkennis, enz. zijn (afhankelijk van je<br />
specifieke opleiding) onontbeerlijk om van jou<br />
de specialist te maken die als kunstenaar of<br />
vormgever zijn werk kan realiseren. Het aandeel<br />
theorie binnen de opleidingen is echter veel<br />
ruimer. Theoretische opleidingsonderdelen<br />
introduceren jou in de referentie- en denkkaders<br />
om over je artistiek werk te spreken, om het te<br />
situeren, te presenteren en om het zelf beter<br />
te begrijpen. De kennismaking met kunstgeschiedenis,<br />
literatuur, filosofie, psychologie of<br />
antropologie geeft je inspiratie in je artistieke<br />
praktijk. Het voedt ook de reflectie over jouw<br />
positie als kunstenaar, zodat je je beter bewust<br />
wordt van je plaats in de samenleving en van de<br />
contexten waarin jij met jouw werk opereert.<br />
Experiment<br />
In de School of Arts willen we het onderzoek<br />
in de kunsten en de onderzoekscomponent binnen<br />
het artistiek proces actief stimuleren. Dat<br />
onderzoek is zowel technisch, artistiek vormgeeflijk,<br />
emotioneel als theoretisch. Het is een<br />
zoektocht naar je persoonlijke vorm-, klank- of<br />
beeldtaal en naar de keuze en beheersing van de<br />
middelen om daaraan uitdrukking te geven. Het<br />
onderzoek experimenteert ook met de manier<br />
waarop kunst tot stand komt, verkent mogelijkheden<br />
en toont de beslissingsprocessen. De<br />
school wil een stimulerende sfeer van vertrouwen<br />
creëren die experiment en innovatie bevordert.<br />
Een plek waar grenzen mogen worden<br />
verlegd en waar de periferie en het ongewone<br />
niet als marginaal worden afgedaan, maar als<br />
mogelijke bron van inspiratie en vernieuwing.<br />
Persoonlijk<br />
Ons zeer gevarieerde aanbod van opleidingen,<br />
afstudeerrichtingen en ateliers - in<br />
Vlaanderen het meest veelzijdige binnen één<br />
onderwijsinstelling - leidt tot relatief open<br />
opleidingen die elkaar wederzijds inspireren.<br />
Naar analogie met het kunstenveld waar transdisciplinariteit<br />
steeds belangrijker wordt, kan<br />
iedere student persoonlijke accenten leggen in<br />
de opleiding en is er plaats voor kruisbestuivingen.<br />
Concreet krijgt de student de mogelijkheid<br />
om initiaties, ateliers, praktijklessen,<br />
theoretische opleidingsonderdelen, workshops<br />
en master classes te volgen buiten zijn/haar<br />
hoofddiscipline, om het eigen artistiek proces te<br />
verbreden en te verdiepen. Tegelijk bestaat de<br />
mogelijkheid om opleidingsonderdelen te volgen<br />
in andere opleidingen binnen de Associatie<br />
Universiteit <strong>Gent</strong> (bijv. in de opleiding kunstwetenschappen<br />
van de U<strong>Gent</strong>).<br />
Het eigen accent in je opleiding neemt<br />
nog toe in de master en in het doctoraat. De<br />
masteropleidingen en het doctoraat in de beeldende<br />
kunsten, muziek, audiovisuele kunsten<br />
en drama zijn werk- en ideeënlaboratoria, waar<br />
de lesgever of promotor veeleer stimuleert<br />
dan stuurt. Jouw eigen project staat centraal.<br />
Daarnaast zal je in de masteropleiding ook kennismaken<br />
met enkele van de vele theoretische<br />
en artistieke onderzoeksprojecten waarin onze<br />
docenten zich engageren. De scriptie geeft een<br />
verdere aanzet om als kunstenaar of vormgever<br />
bewust thema’s die voor jouw werk relevant zijn<br />
te onderzoeken en te verwoorden.<br />
Interacties<br />
KASK en Koninklijk Conservatorium houden<br />
een open venster op de wereld. Via internationale<br />
samenwerkingsverbanden met talloze<br />
academies en conservatoria in het buitenland<br />
krijgen de opleidingen input vanuit een internationaal<br />
perspectief. Zo lopen er momenteel<br />
jaarlijks actieve samenwerkingen met de conservatoria<br />
van Tilburg en Maastricht en met de<br />
academie van Münster. Met tientallen toonaangevende<br />
onderwijsinstellingen in Europa zijn<br />
er Erasmus-uitwisselingen voor studenten en<br />
docenten. De School of Arts <strong>Gent</strong> fungeert als<br />
organiserende instelling voor de ontwikkeling<br />
van een volledig nieuwe master Sound in<br />
Audiovision, waaraan gespecialiseerde instellingen<br />
van over geheel Europa participeren. Er<br />
zijn ook bijvoorbeeld samenwerkingsverbanden<br />
met het Conservatorium van Kinshasa en met<br />
filmscholen in Cuba. Sinds het academiejaar<br />
2009 biedt de School of Arts een Engelstalige<br />
variant aan van haar masteropleiding in beeldende<br />
kunsten, audiovisuele kunsten en muziek.<br />
De interactie met buitenlandse masterstudenten<br />
geeft een extra dimensie aan je opleiding. Je<br />
kan in onze opleidingen ook bepaalde cursussen<br />
volgen in het Engels.<br />
Er is steeds een sterke verwevenheid geweest<br />
tussen KASK en Conservatorium enerzijds<br />
en het Vlaamse en Belgische culturele<br />
leven enerzijds, zeker binnen de stad <strong>Gent</strong>.<br />
Zo componeerde Karel Miry, in de 19e eeuw<br />
docent en onderdirecteur aan het <strong>Gent</strong>se<br />
Conservatorium, De Vlaamse Leeuw, sinds<br />
1973 het volkslied van de Vlaamse Gemeenschap.<br />
Het oude en het nieuwe justitiepaleis,<br />
de Vooruit, de Minardschouwburg, het Museum<br />
voor Schone Kunsten, het Guislaininstituut, het<br />
Pauli-gebouw op de Bijlokecampus, enz. werden<br />
ontworpen door oud-studenten van KASK. Ook<br />
vandaag zijn de interacties intens, en is er samenwerking<br />
tussen de School of Arts en diverse<br />
culturele actoren, zoals het S.M.A.K., het Filmfestival<br />
van Vlaanderen <strong>Gent</strong>, <strong>Gent</strong> Jazz, Fotomuseum<br />
Charleroi, MUHKA Antwerpen, Festival<br />
van Vlaanderen, Vooruit, NT<strong>Gent</strong>, CAMPO,<br />
Netwerk Aalst, Croxhapox, Art Cinema Off-off,<br />
Timelab, KRAAK... Op de Bijlokesite zelf zijn<br />
er de evidente contacten met andere campusgebruikers<br />
zoals het Stadsmuseum (STAM), LOD,<br />
Operastudio, Les ballets C de la B, BAM, ... De<br />
openheid naar de internationale kunstwereld is<br />
groot in <strong>Gent</strong>.<br />
Producties<br />
Naast de inbedding in de culturele dynamiek<br />
van de stad <strong>Gent</strong>, is de School of Arts ook<br />
zelf een culturele speler, als organisator van<br />
tentoonstellingen, concerten, filmvertoningen,<br />
theatervoorstellingen, lezingen, publicaties en<br />
congressen. De KASKcinema op de Bijlokesite<br />
heeft een actieve programmatie op weekavonden<br />
tijdens het academiejaar, in samenwerking<br />
met het Filmfestival van Vlaanderen <strong>Gent</strong>,<br />
Courtisanefestival én de universitaire filmclub<br />
Filmplateau. In de KASKgalerie stellen onder<br />
de noemer KIOSK internationale kunstenaars<br />
tentoon. Pal in het historisch centrum heb<br />
je campus Hoogpoort, waar de Miry-zaal de<br />
uitgelezen plek vormt voor klassieke concerten.<br />
Een samenwerking met het Muziekcentrum De<br />
Bijloke ondersteunt de programmatie. De ‘Week<br />
van de Hedendaagse Muziek’ vormt een traditie<br />
in het Conservatorium. Deelname aan het festival<br />
Jazz and Sounds zorgt dan weer voor een<br />
eigenzinnige programmatie op het kruispunt<br />
van eigentijds klassiek, experiment en jazz. In<br />
de Zwarte Zaal op de Bijlokesite vinden diverse<br />
artistieke producties onderdak. Wekelijks organiseert<br />
de School of Arts een kunstenlezing op<br />
de Bijlokecampus, en de Miry-zaal is dan weer<br />
de thuisbasis voor de Studium Generale-lezingen<br />
waarin experten en ervaringsdeskundigen<br />
thema’s uitdiepen in avondlezingen en panelgesprekken.<br />
In samenwerking met S.M.A.K. en<br />
HISK programmeert KASK in het Paviljoen op<br />
de Bijlokesite kleine tentoonstellingen van jonge<br />
beeldende kunstenaars.<br />
Uiteraard zijn er daarnaast de talloze producties<br />
van onze studenten, zowel theatervoorstellingen,<br />
filmpremières, concerten en recitals,<br />
jamsessies, toonmomenten, enz. Tijdens de<br />
lesweken zijn er quasi continu presentaties,<br />
waardoor je als student kan proeven van het<br />
werk van je medestudenten, van muziek tot design,<br />
van schilderkunst tot film en toneel. Eind<br />
juni wordt het academiejaar feestelijk afgesloten<br />
met de eindejaarspresentatie van het werk<br />
van master- en bachelorstudenten. Naast de<br />
eindejaarstentoonstelling zijn er dan concerten,<br />
de jaarlijkse modeshow, het dramafestival en de<br />
première van de KASKfilms.<br />
Al onze activiteiten staan steeds open voor<br />
publiek, en dus zeker ook voor geïnteresseerde<br />
kandidaat-studenten. Je blijft op de hoogte<br />
via de School of Arts-nieuwsbrief, en je kan je<br />
daarop inschrijven via www.schoolofarts.be.<br />
wijzer<br />
EVEN VOORSTELLEN<br />
6<br />
2012 – 2013<br />
7
EVEN VOORSTELLEN<br />
Alumni<br />
‘Alumnus’ betekent letterlijk ‘iemand die<br />
verlicht is’. Of onze afgestudeerden inderdaad<br />
verlichte geesten zijn, laten we in het midden.<br />
Zeker is dat zij hoge toppen scheren in de<br />
muziek-, theater- en filmwereld, in de beeldende<br />
kunst, design en vormgeving. Uiteraard zijn<br />
er alumni die intussen tot de canon van de<br />
internationale kunstgeschiedenis behoren,<br />
zoals Victor Horta, Frans Masereel, Karel<br />
Miry, Constant Permeke of George Minne…<br />
Ook vandaag maken heel wat alumni van<br />
KASK en van het Koninklijk Conservatorium<br />
het mooie weer in de artistiek wereld. De<br />
lijst is onoverzichtelijk lang. Wim Delvoye,<br />
Thierry Decordier, Johan Grimonprez, Jan<br />
Decock, Michiel Heyndrickx, Carl De Keyzer,<br />
Dirk Braeckman, Lieve Blanckaert, Felix<br />
Van Groeningen, Nathalie Teirlinck, Nicolas<br />
Provost, Jan Lauwers, Raoul Servais, Jonas<br />
Geirnaert, Jelle De Beule & Koen De Poorter<br />
(Neveneffecten), Kamagurka,... In de klassieke<br />
muziek zijn uiteraard Philippe Herreweghe<br />
en René Jacobs dé meest toonaangevende<br />
alumni van het <strong>Gent</strong>se Conservatorium.<br />
Jong aanstromend talent te over ook bij de<br />
afgestudeerden in jazz, pop en allerhande<br />
mix- en experimentele genres. Nathan Daems,<br />
Lady Linn (Lien De Greef), Renaud Ghilbert,<br />
Jakob Nachtergaele & Bert Ostyn (Absynthe<br />
Minded), Maarten Devoldere & Jinte Deprez<br />
(Balthazar), Isolde Lasoen (Daan), Jim Cole<br />
(Jimmy Colman), Hilke Ros & Christophe<br />
Claeys (Amatorski), Fulco Ottervanger, De<br />
Beren Gieren (met Lieven Van Pee & Simon<br />
Segers), enzovoort. Hun incubatietijd als jonge<br />
kunstenaar brachten ze door aan het <strong>Gent</strong>se<br />
Conservatorium.<br />
8
Afbeeldingen<br />
(in volgorde van verschijnen)<br />
Jérémie Callens (vrije kunsten)<br />
Elias Heuninck, Phantom Ride<br />
(vrije kunsten) / Yuri Andries, Danku,<br />
kind (grafisch ontwerp) / Timeau De<br />
Keyser en Simon De Winne, Omtrent<br />
Othello (drama) / Anne-Charlotte<br />
Bisoux, Ballerina (drama) / Lynn Thys<br />
(interieurvormgeving) / Margot Deroose<br />
(vrije kunsten) / Gerard Herman<br />
(grafisch ontwerp) / An-Sofie Kesteleyn<br />
(fotografie) / Lukas Vermeire (grafisch<br />
ontwerp) / Lot Brutsaert (multimediale<br />
vormgeving) / Severine Baert, BYTS,<br />
's Hertogenbosch (Vrije Kunsten) /<br />
Dirk Brossé / Symfonieorkest Koninklijk<br />
Conservatorium, foto Luk Monsaert /<br />
Piano Concertzaal Miry Koninklijk<br />
Conservatorium, foto Luk Monsaert<br />
Hans Van Oost / Docentenconcert<br />
Jazz/Pop Koninklijk Conservatorium,<br />
foto Luk Monsaert / Ellen Coolsaet,<br />
Jeroen Geudens en Tars Vermogen,<br />
foto Ruben Joye (landschaps- en<br />
tuinarchitectuur) / Klaas Rommelaere,<br />
Ingelmunster, foto Thomas Sweertvaegher<br />
en Alexander Meeus (mode) / Els<br />
Petrus, REYALPNERETSIG, foto Thomas<br />
Sweertvaegher en Alexander Meeus<br />
(mode) / Liesje Blancke (vrije kunsten) /<br />
Marie Van Den Driesche (fotografie) /<br />
Britt De Groot (textiel ontwerp) / Bieke<br />
Depoorter, setfoto Badpakje 46, een film<br />
van Wannes De Stoop (fotografie, film) /<br />
Gerard-Jan Claes en Olivia Rochette,<br />
Because we are visual (film) / Elias<br />
Heuninck, Top (vrije kunsten)<br />
Geen enkele afbeelding, foto of<br />
illustratrie mag worden gebruikt zonder<br />
voorafgaande schriftelijke toestemming<br />
van de uitgever.
School of Arts<br />
studie<br />
Onze<br />
opleidingen<br />
44 Bachelor in de<br />
interieurvormgeving (3 jaar)<br />
45 Bachelor in de landschapsen<br />
tuinarchitectuur (3 jaar)<br />
46 Bachelor na bachelor in de<br />
landschapsontwikkeling (1 jaar)<br />
47 Bachelor en master in de<br />
beeldende kunsten (3 + 1 jaar)<br />
47 — vrije kunsten<br />
47 schilderkunst<br />
48 beeldhouwkunst<br />
49 tekenkunst<br />
50 beeld en installatie<br />
51 mediakunst<br />
52 — fotografie<br />
53 — multimediale vormgeving<br />
54 — grafisch ontwerp<br />
55 grafiek<br />
56 grafische vormgeving<br />
57 web- en interactief design<br />
58 illustratie<br />
59 — textielontwerp<br />
60 — mode<br />
67 Bachelor en master in de<br />
audiovisuele kunsten (3 + 1 jaar)<br />
67 — animatiefilm<br />
68 — film<br />
69 Bachelor en master in het<br />
drama (3 + 1 jaar)<br />
70 Specifieke lerarenopleiding<br />
in de kunsten (1 jaar)<br />
71 English master (1 jaar)<br />
72 Doctoraat in de beeldende<br />
kunsten, muziek, audiovisuele<br />
kunsten, drama (i.s.m. U<strong>Gent</strong>)<br />
wijzer<br />
OPLEIDINGEN<br />
61 Postgraduaat tentoonstelling<br />
en beheer van actuele kunst<br />
(1 jaar)<br />
62 Bachelor en master in de<br />
muziek (3 + 2 jaar)<br />
62 — uitvoerende muziek<br />
62 klassieke muziek<br />
62 jazz/pop<br />
63 — scheppende muziek<br />
63 compositie<br />
63 muziekproductie<br />
64 — muziektheorie/schriftuur<br />
65 — instrumentenbouw<br />
66 Master na master solist<br />
hedendaagse muziek (2 jaar)<br />
2012 – 2013<br />
43
School of Arts<br />
studie<br />
Interieurvormgeving<br />
Landschaps- en<br />
tuinarchitectuur<br />
wijzer<br />
OPLEIDINGEN<br />
De impact van een interieur op<br />
iemands levenskwaliteit is groot.<br />
We hoeven er waarschijnlijk niemand<br />
meer van te overtuigen dat<br />
een gezellige, veilige, aangename<br />
en aangepaste privé- en werkomgeving<br />
een basisbehoefte is.<br />
De opleiding interieurvormgeving<br />
vormt je tot een professional die<br />
een analyse kan maken van die behoefte.<br />
Zo’n professional analyseert<br />
niet alleen, hij formuleert ook concrete<br />
antwoorden die hij uittekent<br />
en vervolgens laat uitvoeren. Een<br />
interieurvormgever die bij ons afstudeert,<br />
kan concepten bedenken,<br />
formuleren én vormgeven rekening<br />
houdend met zowel functionaliteit<br />
als met esthetiek.<br />
Wie afstudeert als interieurvormgever,<br />
moet een sterke flexibiliteit<br />
aan de dag kunnen leggen: je zal<br />
moeten kunnen inspelen op steeds<br />
veranderende vragen op het<br />
domein van architectuur, kunst,<br />
cultuur en design. Onze opleiding<br />
interieurvormgeving legt veel nadruk<br />
op die flexibiliteit. Een sterke<br />
creativiteit, trendgevoeligheid,<br />
verbeelding, empathie en persoonlijkheid<br />
zijn, naast technisch inzicht<br />
en zin voor initiatief, kwaliteiten<br />
waarin elk van onze studenten wil<br />
uitblinken. Om zulke kwaliteiten te<br />
stimuleren, bieden we je een brede,<br />
sterk praktijkgerichte opleiding aan<br />
waarbij we je enerzijds intensief<br />
begeleiden en ondersteunen, maar<br />
anderzijds ook uitnodigen om<br />
tijdens je opleiding scherpe en originele<br />
keuzes te maken, en op die<br />
manier een eigen visie op interieur<br />
te ontwikkelen.<br />
Het hart van de opleiding zijn de<br />
ateliers. Daarin word je als student<br />
intensief geconfronteerd met de<br />
uitdaging van het ontwerpen.<br />
Daarbij vertrek je vanuit specifieke<br />
thema’s en projecten. De<br />
ateliers zijn in alle opzichten een<br />
stimulerende omgeving: je krijgt er<br />
bijvoorbeeld heel wat input vanuit<br />
andere opleidingsonderdelen. Zo<br />
kan je je eigen ontwerpen verfijnen<br />
en raak je vertrouwd met het ruime<br />
veld van de interieurvormgeving.<br />
Je leert een eisenprogramma<br />
samen te stellen, een beeldende en<br />
technische analyse te maken van<br />
een gebouw of constructie, een<br />
volledig dossier samen te stellen<br />
en daarover te communiceren. In je<br />
ontwikkeling speelt ook de context<br />
van onze breed georiënteerde<br />
School of Arts een rol: de opleiding<br />
landschaps- en tuinarchitectuur zit<br />
er bijvoorbeeld mee onder één dak.<br />
De opleiding interieurvormgeving<br />
beslaat het gehele proces van ontwerp<br />
en uitvoering, gaande vanaf<br />
de ontwerpschets en het voorontwerp<br />
tot de documenten die nodig<br />
zijn om een project te realiseren<br />
(plannen, doorsneden, uitvoeringsdetails<br />
en visualisering) en de uiteindelijke<br />
controle op de uitvoering<br />
van het ontwerp. In het tweede en<br />
vooral derde bachelorjaar spits je je<br />
studie verder toe op de ontwikkeling<br />
van een eigen ontwerppraktijk.<br />
We bieden je daarvoor vier trajecten<br />
of ‘focussen’ aan:<br />
— In de focus interieurvormgeving<br />
ontwikkel je verder je talent<br />
om ruimtelijke concepten uit te<br />
denken en vorm te geven. Dat<br />
kunnen zowel publieke ruimtes als<br />
woon- of werkrruimtes zijn.<br />
— In de focus meubel & design<br />
leer je via specifieke denk- en<br />
onderzoeksmethodes meubelof<br />
designobjecten te ontwerpen.<br />
— In interieurafwerking & -advies<br />
gaat het over het aankleden van<br />
een ruimte, aangevuld met een<br />
specifieke vorm van ontwerpkennis.<br />
Technische uitwerking en<br />
detaillering staan hier centraal,<br />
en je leert ook hoe je een adviesdossier<br />
opstelt, hoe je een klant<br />
een project verkoopt, en hoe je<br />
hem daarover adviseert.<br />
— In de focus tijdelijke installaties<br />
staan flexibiliteit en aanpasbaarheid<br />
centraal. De projecten die je<br />
hier ontwikkelt, kunnen decors,<br />
beursstanden, tentoonstellingen<br />
of evenementen zijn.<br />
In het tweede jaar kies je twee<br />
van deze focussen, en in het<br />
derde jaar ten slotte hou je er één<br />
over, waarin je je bachelorproject<br />
ontwikkelt. Tijdens het uitwerken<br />
van je bachelorproject verwerf je<br />
competenties met een grote praktijkrelevantie:<br />
interieurontwerpen,<br />
advies- en afwerkingstechnieken,<br />
meubel en design, standenbouw,<br />
decorbouw zijn slechts enkele van<br />
de mogelijke invalshoeken. Terwijl<br />
je ook een stage doet, geef je in<br />
dat derde jaar verder vorm aan je<br />
eigen ontwikkeling tot professionele<br />
interieurvormgever.<br />
Eenmaal je bent afgestudeerd, ligt<br />
er een brede horizon voor je open.<br />
Of je nu over een creatief brein<br />
beschikt of eerder een technische<br />
hoogvlieger bent, de kans<br />
dat je een job vindt in de brede<br />
waaier van alles wat met bouwen<br />
of vormgeving te maken heeft,<br />
is groot. Dat kan als zelfstandige<br />
zijn, of in dienstverband. Een<br />
interieurvormgever kan werken in<br />
sectoren zoals bouw (nieuwbouw,<br />
vernieuwbouw), meubel, verlichting,<br />
standenbouw, decorbouw,<br />
beurs- en tentoonstellingsconcepten.<br />
Het spectrum van de jobs<br />
reikt daarbij van verkoop, advies<br />
en organisatie tot visualisatie,<br />
ontwerp en uitvoering.<br />
Landschappen en tuinen zijn<br />
mensenwerk. Loop je ook met<br />
groene gedachten rond, en vind<br />
je ook dat goed moet worden<br />
gezorgd voor het Vlaamse landschap<br />
en de kwaliteit van onze<br />
woon- en werkomgeving Wij ook.<br />
De kernvraag van ons onderwijsproject<br />
luidt dan ook: hoe kunnen<br />
wij groene ruimtes optimaal<br />
dienstbaar maken voor het welzijn<br />
van onze gemeenschap<br />
De professioneel gerichte bacheloropleiding<br />
landschaps- en tuinarchitectuur<br />
leert je een ontwerpende<br />
discipline aan binnen het<br />
kader van de ruimtelijke ordening.<br />
Wie aan deze opleiding begint, wil<br />
stedelijke en landelijke landschappen<br />
uittekenen en problemen<br />
inzake het ontwerp/planning, inrichting<br />
en beheer ervan oplossen.<br />
Naast planologische en technische<br />
randvoorwaarden spelen daarbij<br />
ook verschillende stakeholders<br />
een rol, zoals opdrachtgevers en<br />
de samenleving zelf. Biotische,<br />
abiotische, antropogene en culturele<br />
aspecten maken deel uit van<br />
het referentiekader van een landschaps-<br />
of tuinarchitect. Eigen<br />
aan de disciplines, en dus ook aan<br />
deze opleiding, zijn de verschillende<br />
schaalniveaus, het procesmatige<br />
werk, de tijdsfactor en<br />
het veranderlijke karakter van de<br />
context waarbinnen gewerkt moet<br />
worden. De context van de School<br />
of Arts vormt een uitgelezen context<br />
voor de opleiding. Niet alleen<br />
wordt de eigen discipline hier cultureel<br />
behandeld, ook zie je jezelf<br />
hier op creatief vlak uitgedaagd.<br />
De basis van het vakgebied strekt<br />
zich uit over wetenschap, kunst,<br />
technologie en sociale aspecten,<br />
terwijl we ons ook voortdurend<br />
de input uit aanverwante vakgebieden<br />
eigen dienen te maken.<br />
‘Ontwerpen van groene ruimtes’<br />
is de centrale opgave van de<br />
opleiding. Dat veronderstelt dat<br />
je een gedegen plantenkennis<br />
opdoet, evenals kennis over alle<br />
technische en administratieve<br />
aspecten waarmee je als tuin- of<br />
landschapsarchitect zal worden<br />
geconfronteerd. Je leert inzicht<br />
te krijgen in object én proces: een<br />
tuin of landschap is een levend<br />
ding, de creatie ervan is dat ook.<br />
Om die creatie tot een goed einde<br />
te brengen, is het ‘métier’ van<br />
zowel traditionele tekentechnieken<br />
als digitale visualisaties onontbeerlijk.<br />
Die traditie enerzijds, en<br />
het digitale métier anderzijds,<br />
worden in de opleiding integraal<br />
verfijnd. Inzicht in de complexiteit<br />
en rijkdom aan functies van de<br />
publieke ruimtes vraagt tenslotte<br />
om een ontwerphouding en een<br />
ontwerpvaardigheid die niet alleen<br />
uitgaat van een technische maar<br />
ook van een culturele, maatschappelijke<br />
en historische interpretatie<br />
van publieke ruimtes.<br />
Een landschaps- en tuinarchitect<br />
is ideaal geplaatst om te participeren<br />
aan projecten van ruimtelijke<br />
ordening. Op het vlak van de<br />
inrichting van het stedelijk en het<br />
buitengebied werkt hij kwalitatieve<br />
en duurzame oplossingen uit voor<br />
diverse overheden. De opleiding<br />
houdt daarom niet alleen rekening<br />
met socio-economische en wetenschappelijke<br />
ontwikkelingen, ze<br />
focust ook op actuele items zoals<br />
recreatie, ecologische netwerken,<br />
milieurapporteringen e.a..<br />
De opleiding leidt uiteindelijk tot<br />
een aantal functies in het beroepenveld:<br />
— Zelfstandig ontwerper/medewerker<br />
of landschaps-deskundige<br />
in een multidisciplinair ontwerp/<br />
planningsbureau. Ze ontwerpen<br />
zowel objectgericht (private en<br />
openbare groene en publieke<br />
ruimten) als procesmatig (open<br />
ruimten op planologische gebied<br />
o.a. opmaak structuurplannen en<br />
ruimtelijke uitvoeringsplannen)<br />
— Ambtenaar van een groendienst<br />
van een gemeente, de<br />
provincie of het Vlaams Gewest.<br />
Ze verstrekken advies i.v.m.<br />
groene en open ruimtes op de<br />
desbetreffende planningsniveau’s.<br />
Ze ontwikkelen en verdedigen<br />
groenplanvisies. Beleidsvoorbereidend<br />
werk en de opvolging ervan<br />
aan de hand van o.a. technische<br />
nota’s, het ontwerpen en beheren<br />
van groene ruimten en groenmanagement<br />
van recreatiegebieden<br />
behoren tot hun kerntaken.<br />
Afgeleide taken zijn: duurzaamheidsambtenaar,<br />
GIS-manager,<br />
milieuambtenaar.<br />
— Zelfstandig aannemer/<br />
medewerker of projectleider<br />
voor de realisatie en het beheer<br />
van infrastructurele elementen en<br />
groenelementen in de private en<br />
openbare sector. Ze concretiseren<br />
en interpreteren het uitvoeringsdossier.<br />
Een gecombineerd beroep<br />
van ontwerper/aannemer is deel<br />
van de maatschappelijke realiteit.<br />
OPLEIDINGEN<br />
44<br />
2012 – 2013<br />
45
School of Arts<br />
studie<br />
Landschapsontwikkeling<br />
(bachelor na bachelor)<br />
Vrije kunsten<br />
schilderkunst<br />
wijzer<br />
OPLEIDINGEN<br />
Wil je meer weten over het<br />
landschap en hoe je het doordacht<br />
vorm kan geven Dan kan je<br />
terecht bij de bachelor na bachelor<br />
in de landschapsontwikkeling.<br />
Deze eenjarige opleiding is uniek in<br />
Vlaanderen.<br />
Tijdens je opleiding verwerf je<br />
kennis, inzichten en vaardigheden<br />
met betrekking tot het landschap<br />
zodat je zelf tot inrichtings- en<br />
beheersvoorstellen kan komen.<br />
Via diverse projecten landschapsontwerp<br />
leer je een toekomstvisie<br />
voor een landschap te ontwikkelen,<br />
rekening houdend met<br />
ieders belangen. Je werkt aan een<br />
grondig onderbouwde eigen visie<br />
en leert hoe je die ook duidelijk<br />
naar voren kan brengen. Geografische<br />
informatiesystemen (gis) zijn<br />
daarbij een belangrijk hulpmiddel.<br />
Je leert werken met ARCGIS,<br />
wereldwijd het meest gebruikte<br />
GIS-desktopprogramma.<br />
Landschap wint de laatste jaren<br />
sterk aan belang in de sector van<br />
het ruimtelijk beleid, ontwerp en<br />
beheer. Na je opleiding kan je aan<br />
de slag als deskundige in diverse<br />
openbare besturen, bij de Vlaamse<br />
overheid of bij privébureaus in binnen-<br />
en buitenland. Je werkterrein<br />
beslaat onder meer stedenbouw,<br />
ruimtelijke ordening, verkeersplanning,<br />
landschapsplanning, inrichting<br />
en beheer van de publieke en<br />
groene ruimte, en de aanmaak en<br />
implementatie van geografische<br />
informatiesystemen.<br />
Na de bachelor na bachelor in de<br />
landschapsontwikkeling kan je<br />
doorstromen naar een masteropleiding<br />
in de geografie of een<br />
masteropleiding in de stedenbouw<br />
en ruimtelijke planning.<br />
In de schilderafdeling staat<br />
jouw individuele schilderkunstige<br />
traject centraal. De opdrachten die<br />
je krijgt, hebben tot doel om je de<br />
vaardigheden aan te leren en de<br />
inzichten te doen verwerven die<br />
je later zullen toelaten zelfstandig<br />
verder te evolueren. Onderzoek,<br />
studie, reflectie en dialoog staan<br />
allen in functie van het eigen<br />
bewustwordingsproces. Bijgestaan<br />
door een uitgebreid team<br />
van docenten leer je doorheen je<br />
studiejaren de verschillende stadia<br />
van het ontstaansproces van het<br />
werk kennen. Je krijgt er technieken<br />
aangeboden en leert die toe<br />
te passen in functie van je doel. In<br />
het begin van het eerste jaar staat<br />
de waarneming centraal. Daarna<br />
volgt het inhoudelijke aspect. En<br />
op het einde van datzelfde jaar<br />
word je via thematische opdrachten<br />
gestimuleerd om je te<br />
documenteren en te informeren<br />
over werk van (schilder)kunstenaars<br />
van nu en uit het verleden.<br />
Naarmate er sprake is van een<br />
grotere zelfstandigheid en ieder<br />
zijn eigen denkpiste ontwikkelt,<br />
zal de diversiteit binnen het atelier<br />
nog duidelijker worden. De vele<br />
groepsgesprekken scherpen je<br />
visie aan, en op tentoonstellingen<br />
die je zelf mee organiseert, gaat<br />
je werk de confrontatie met een<br />
publiek aan. In het atelier denk en<br />
creëer je vanuit de praktijk van het<br />
schilderen, maar we confronteren<br />
je er ook met een historische en<br />
theoretische context. Toonmomenten<br />
en confrontaties met professionele<br />
kunstenaars vergroten<br />
je voeling met de kunstwereld, en<br />
dankzij verschillende kruisbestuivingen<br />
tussen praktijk en theorie<br />
in het atelier ontwikkel je een<br />
eigen discours. Het feit dat het<br />
schilderatelier zich in onze<br />
kunsttoren bevindt, waar verschillende<br />
ateliers gehuisvest<br />
zijn, zorgt er ook voor dat je als<br />
student wordt uitgedaagd je werk<br />
te tonen. Tegelijk word je er zelf<br />
geconfronteerd met werk uit<br />
andere ateliers. Uiteindelijk bouw<br />
je een eigen artistieke leefwereld<br />
op, en kom je tot persoonlijke, autonome<br />
en genuanceerde beelden.<br />
Je artistieke bagage en intellectuele<br />
weerbaarheid zullen je blijvend<br />
stimuleren om je eigen weg te<br />
gaan binnen de context van de<br />
hedendaagse schilderkunst.<br />
OPLEIDINGEN<br />
46<br />
2012 – 2013<br />
47
School of Arts<br />
studie<br />
Vrije kunsten<br />
beeldhouwkunst<br />
Vrije kunsten<br />
tekenkunst<br />
wijzer<br />
OPLEIDINGEN<br />
In de opleiding beeldhouwkunst<br />
aan de School of Arts <strong>Gent</strong><br />
staat de hedendaagse autonome<br />
beeldhouwkunst centraal. Binnen<br />
de opleiding zijn zowel het<br />
werkproces als het uiteindelijke<br />
resultaat en de presentatie ervan<br />
in de ruimte belangrijk. De uitdaging<br />
ligt erin op zoek te gaan naar<br />
een eigen handschrift en visie. Dit<br />
niet alleen vanuit je persoonlijkheid,<br />
maar ook vanuit het karakter,<br />
de traditie en de geschiedenis van<br />
het medium sculptuur enerzijds en<br />
de hedendaagse kunst anderzijds.<br />
Er wordt vertrokken vanuit het<br />
werken zelf: vanuit kennis van materiaal<br />
en vorm, maar ook vanuit<br />
de voortdurende reflectie over het<br />
afgelegde proces. Door opdrachten<br />
en vormoefeningen dagen ervaren<br />
docenten je materiaalkennis,<br />
technische bagage en plastisch<br />
gevoel uit en vergroten het. De<br />
initiaties omvatten materialen<br />
(gips, klei, hout, steen, terracotta<br />
en kunststoffen) en technieken<br />
(tekenen en boetseren, mouleren,<br />
patineren, houtkappen, houtbewerking,<br />
lassen, armatuurlassen,<br />
beeldhouwen in steen, bronsgieten,<br />
verbindingstechnieken en<br />
assembleren). Door oefeningen in<br />
deze verschillende materialen en<br />
technieken ontdek je gaandeweg<br />
je eigen voorkeuren en thema’s,<br />
maar ook je persoonlijke handschrift.<br />
Er zijn workshops voor<br />
beeldhouwen in hout en steen,<br />
onder meer in Carrara, Italië.<br />
Van in het begin van de opleiding<br />
moedigen we je middels vrije opdrachten<br />
in het atelier aan vanuit<br />
je eigen wereld en interesses<br />
een zelfstandige taal te ontwikkelen.<br />
Hierin staat de zoektocht<br />
centraal naar wie je zelf bent. Wat<br />
zijn je persoonlijke interesses en<br />
hoe kunnen die in een passende<br />
vorm worden gegoten Teneinde<br />
je eigen interesses en vormentaal<br />
te ontwikkelen, laten we je in alle<br />
vrijheid technieken en materialen<br />
verkennen. Naast gedegen materiaalkennis<br />
en een input vanuit het<br />
eigen verhaal, komt het er bij de<br />
ontwikkeling van werk eveneens<br />
op aan een gesprek aan te<br />
gaan met de omringende wereld.<br />
Precies daarom neemt binnen het<br />
atelier beeldhouwkunst de dialoog<br />
tussen studenten en docenten, en<br />
tussen studenten onderling, een<br />
belangrijke plaats in. De dialoog<br />
met het karakter en de taal van<br />
de kunst vertrekt vanuit het eigen<br />
werk, maar wordt ook uitgediept in<br />
theoretische lessen sculptuurgeschiedenis<br />
en door ontmoetingen<br />
met hedendaagse kunstenaars uit<br />
het werkveld.<br />
Tekenen is al eeuwenlang een<br />
onontbeerlijk instrument voor<br />
ontwerpers, wetenschappers en<br />
kunstenaars. Niet alleen voor de<br />
studie en de voorstelling van de<br />
waarneming (‘wat je niet hebt getekend,<br />
heb je niet gezien’), maar<br />
ook als reflectie van een mentaal<br />
proces: een visuele neerslag van<br />
de verbeelding in beweging. Tot<br />
ver in de twintigste eeuw vervulde<br />
de tekening een veeleer dienende<br />
rol binnen de westerse kunst.<br />
De schilder- en beeldhouwkunst<br />
waren de belangrijkste expressievormen.<br />
Vandaag beschouwen<br />
steeds meer kunstenaars tekenen<br />
als een autonome expressievorm,<br />
waarbinnen o.a. een groeiende<br />
verstrengeling merkbaar wordt<br />
van high en low art, alsook de<br />
terugkeer van het verhaal, al dan<br />
niet gekoppeld aan een maatschappijkritisch<br />
uitgangspunt.<br />
Het atelier tekenkunst van de<br />
School of Arts is als afstudeeroptie<br />
uniek in Vlaanderen. Met onze<br />
tekenlokalen in het pas gerenoveerde<br />
Cloquetgebouw bieden<br />
we ook als enige een aangepaste<br />
infrastructuur aan. In datzelfde<br />
gebouw zit je samen met studenten<br />
animatiefilm, illustratoren in<br />
spe onder één dak. De verwantschap<br />
met andere disciplines<br />
wordt zo concreet vertaald in<br />
mogelijkheden om zo’n discipline<br />
tijdens de opleiding te verkennen.<br />
Op het einde van de eerste<br />
bachelor wordt van je verwacht<br />
dat je over een solide tekenvaardigheid<br />
beschikt en blijk geeft van<br />
een groeiend artistiek inzicht. Er<br />
wordt gewerkt op basis van drie<br />
thema’s, waarbij de diversiteit<br />
in materiaalgebruik en de keuze<br />
ervan in relatie tot de inhoudelijke<br />
vraagstellingen een belangrijke rol<br />
spelen. Je verdiept je daarbij in zowel<br />
de ruimtelijke en de documentaire<br />
als in de verhalende dimensie<br />
die tekenen met zich meebrengt.<br />
In het tweede jaar groeit het<br />
persoonlijke onderzoek, waarbinnen<br />
het tekenen een centrale<br />
rol vervult. Dit onderzoek moet<br />
dan uitmonden in een degelijk<br />
dossier en autonoom tekenwerk.<br />
De werkwijze van de tweede bachelor<br />
wordt in de derde bachelor<br />
voortgezet, met het verschil dat<br />
in het derde jaar gewerkt wordt<br />
op basis van een zelfgekozen<br />
thema/inhoud en met een eigen<br />
individuele tentoonstelling als<br />
einddoel. Met de artistieke en<br />
technische competenties die je in<br />
de bacheloropleiding leerde, kan<br />
je jezelf verder vervolmaken in het<br />
masterjaar.<br />
OPLEIDINGEN<br />
48<br />
2012 – 2013<br />
49
School of Arts<br />
studie<br />
Vrije kunsten<br />
beeld & installatie<br />
Vrije kunsten<br />
mediakunst<br />
wijzer<br />
OPLEIDINGEN<br />
In het atelier beeld en installatie<br />
staan open experiment en<br />
avontuur centraal. Iemand die hier<br />
start, wil beelden ontwikkelen die<br />
in een ruimtelijke context bekeken<br />
en ervaren kunnen worden. Het<br />
zoekproces dat met het bedenken<br />
van zulke beelden/installaties<br />
gepaard gaat, heeft een radicaal<br />
experimenteel karakter: het werpt<br />
je terug op je eigen individualiteit.<br />
De middelen en technieken<br />
waarmee je je hier zal uitdrukken,<br />
worden iets persoonlijks.<br />
Dankzij de infrastructuur waarover<br />
het atelier beschikt, ben je<br />
in staat om een breed scala aan<br />
technieken te ontdekken en ze te<br />
leren beheersen. Terwijl je in de<br />
werkplaatsen specifieke technieken<br />
kan verkennen en ermee<br />
experimenteren – beeld & installatie<br />
beschikt over een houtatelier,<br />
polyesteratelier, metaalatelier en<br />
een video- en computerlokaal – is<br />
het hoofdatelier zodanig ingericht<br />
dat je een eigen werkplek hebt.<br />
Buiten de werkplek is er een ruime<br />
werkvloer voor proefopstellingen<br />
en presentaties. Aan de tafel die<br />
er staat, vinden de ateliergesprekken<br />
plaats. Die gesprekken kunnen<br />
een cruciale rol gaan spelen in je<br />
artistieke ontwikkeling. Door middel<br />
van individuele begeleiding en<br />
groepsbesprekingen verscherp je<br />
je intenties en verdiep je je inzichten<br />
en vaardigheden in de ontwikkeling<br />
van de installatie. Tijdens<br />
toonmomenten en confrontaties<br />
met kunstenaars toets je je visie<br />
aan nieuwe ontwikkelingen, en<br />
kader je hetgeen je hebt gecreëerd,<br />
in een eigen, individueel<br />
parcours.<br />
In beeld & installatie worden vaak<br />
tijdelijke ingrepen gecreëerd, die in<br />
een ruimte worden opgesteld, en<br />
nadien weer worden weggehaald.<br />
Het ondersteunende atelier ‘benadering<br />
en representatie’ behandelt<br />
daarom een problematiek die<br />
inherent is aan installatiekunst:<br />
omdat een installatie een tijdelijk<br />
karakter heeft, moet er ook worden<br />
nagedacht over de registratie<br />
en representatie ervan. Dit atelier<br />
reikt een aantal media aan die borg<br />
staan voor de conservatie van de<br />
gedachte en de representatie van<br />
het beeld. Eens je een beeld hebt<br />
gecreëerd, zorg je er met foto’s,<br />
tekeningen, videobeelden en tekst<br />
voor dat je dat beeld kan ‘herzien’.<br />
Met andere woorden, in de manier<br />
waarop je zulke media aanwendt in<br />
een portfolio en dossier, hou je het<br />
creatieproces gaande.<br />
Wie beeld & installatie binnenstapt,<br />
neemt verantwoordelijkheid<br />
op voor de opbouw van een eigen<br />
beeldtaal, gekoppeld aan een<br />
eigen medium. Iemand kan hier<br />
afstuderen met heel eenvoudige<br />
vaardigheden, maar afhankelijk<br />
van hoe handig je bent of worden<br />
wil, kunnen ook complexere<br />
toepassingen (zoals montage-,<br />
moulage-, hout-, metaal- en<br />
polyesterconstructies) ten dienste<br />
staan van je beeldvorming.<br />
De afgelopen decennia heeft<br />
mediakunst op een revolutionaire<br />
manier haar stempel gedrukt op<br />
de kunsten. Terwijl haar invloed<br />
intussen onomkeerbaar is, blijft<br />
ze een cruciale rol spelen. Het<br />
atelier mediakunst initieert je in<br />
de hedendaagse beeldende kunst<br />
die gebruikmaakt van audiovisuele<br />
en elektronische media. Elk<br />
van die media heeft een eigen<br />
grammatica, en met elk ervan kan<br />
je dus specifieke betekenissen<br />
creëren. In het atelier mediakunst<br />
onderzoeken we die grammatica<br />
en betekenissen, terwijl we er zelf<br />
geluid, beeld, tekst, programma’s<br />
en ruimtes mee creëren. Het doel<br />
bestaat erin de karakteristieken<br />
van audiovisuele en elektronische<br />
media te exploreren en de grenzen<br />
ervan te verleggen, en dit terwijl je<br />
ze aanwendt binnen een artistiek<br />
proces.<br />
De basis van het atelier ligt in de<br />
tijd- en lensgebonden disciplines<br />
(zoals fotografie, film en video)<br />
en in de digitale en interactieve<br />
media. De opleiding is een proefondervindelijk<br />
artistiek onderzoek,<br />
waarvan video en kortfilm, interactieve<br />
events, artistieke softwareontwikkeling,<br />
3D-computeranimaties,<br />
ontwerp van virtuele ruimtes,<br />
web based kunst, audiokunst,<br />
generative art en narratieve technieken<br />
een onderdeel kunnen zijn.<br />
Doorheen het pedagogische proces<br />
dat je doorloopt, bepaal je zelf<br />
mee hoe het veld zich zal ontwikkelen.<br />
Je onderzoekt grenzen en<br />
versmeltingen tussen disciplines,<br />
technieken en artistieke visies.<br />
Een volgehouden wil tot experimenteren<br />
is daarbij essentieel:<br />
concepten zullen zich in vormen<br />
vertalen, en andersom. Je leert als<br />
student inhoudelijke, artistieke en<br />
technische problemen met elkaar<br />
te verbinden. Je kunt daarbij<br />
gebruikmaken van diverse media<br />
binnen het atelier of je (vanaf het<br />
tweede jaar) gaandeweg verdiepen<br />
in één enkel medium. Je leert<br />
ideeën te formuleren en je leert<br />
erin te denken, in een proces dat<br />
tegelijk een persoonlijk traject zal<br />
worden.<br />
OPLEIDINGEN<br />
50<br />
2012 – 2013<br />
51
School of Arts<br />
studie<br />
Fotografie<br />
Multimediale vormgeving<br />
wijzer<br />
OPLEIDINGEN<br />
Wie denkt aan beelden die<br />
onze samenleving hebben gemarkeerd,<br />
denkt vaak het eerst<br />
aan foto’s. Sinds haar ontstaan<br />
heeft fotografie het beeld van een<br />
wereld mee gecreëerd. De afstudeerrichting<br />
fotografie in <strong>Gent</strong> is<br />
als kunstopleiding doordrongen<br />
van het besef van die ‘wereldse’<br />
rol van de discipline. Dat besef bepaalt<br />
het wezen van de opleiding,<br />
waarvan de renommé groot is,<br />
zowel in het professionele veld als<br />
in de wereld van de fotografie als<br />
kunstvorm.<br />
In het atelier fotografie begeleiden<br />
we je naar een autonoom inzicht in<br />
de discipline. Eerst werk je vooral<br />
aan open opdrachten die je helpen<br />
om eigen beelden en ideeën te<br />
creëren. Dat proces loopt over<br />
twee sporen:<br />
1 / je werkt vanuit een persoonlijke<br />
vraagstelling naar een<br />
vorm<br />
en<br />
2 / je eigent je een documentair<br />
onderzoekende methode toe.<br />
Als student verken en onderzoek<br />
je deze twee sporen intensief.<br />
Terwijl je dat doet, verken je ook<br />
de technische mogelijkheden<br />
van fotografie, zowel digitaal als<br />
analoog, en gaande van kleinbeeld<br />
tot technische camera’s. Onze<br />
technische permanentie en uitleendienst<br />
zorgt daarbij voor materiële<br />
ondersteuning. Naarmate<br />
de opleiding vordert, fotografeer je<br />
meer vanuit eigen denkprocessen.<br />
De technische kant van fotografie<br />
is voor ons geen doel op zich, wel<br />
vormt ze een noodzakelijke onderbouw<br />
voor iedereen die de beelden<br />
die hij maakt, gericht wil sturen.<br />
Je ideeën over fotografie moeten<br />
kunnen resoneren in vormen, en<br />
andersom. Naast het beeld zelf<br />
denk je ook na over de mogelijke<br />
contexten waarin je je werk wil tonen.<br />
In de bachelorjaren leer je je<br />
werk tentoonstellen, en misschien<br />
beslis je ook om al een publicatie<br />
te maken. Wanneer de bachelor is<br />
afgewerkt, kan je nog een master<br />
aanvatten, waarin je je ambities als<br />
fotograaf scherpstelt in een eigen<br />
artistiek project.<br />
Zodra ze zijn afgestudeerd, bouwen<br />
onze studenten een oeuvre<br />
als kunstenaar uit, anderen gaan<br />
aan de slag als fotograaf, in de<br />
gedrukte pers of als zelfstandig<br />
fotograaf met een eigen studio.<br />
Het grote aantal afgestudeerden<br />
met naam en faam getuigt van de<br />
volgehouden kwaliteit van deze<br />
afstudeerrichting.<br />
Bekende KASK-fotografen:<br />
Dirk Braeckman, Bieke Depoorter,<br />
Patrick De Spiegelaere, Carl<br />
De Keyzer, Freya Maes,<br />
Sebastiaan Schutyser, Lucas<br />
Jodoigne, Katrien Vermeire, Jan<br />
Kempenaers, Wouter Deruytter,<br />
Christophe Ruys, Fien Muller,<br />
Frank De Mulder, Mekhitar<br />
Garabedian, Nick Hannes,<br />
Michiel Hendryckx, Lieve<br />
Blancquaert, Johan Jacobs.<br />
Eigen aan multimediale<br />
vormgeving is een geloof in een<br />
extreem hoge graad van artistieke<br />
vrijheid. Wie aan de studie begint,<br />
kunnen we van tevoren niet vertellen<br />
wat hij hier gaat leren. De lijnen<br />
waarlangs ons werk zich op de<br />
wereld ijkt, leggen we zelf. In onze<br />
ateliers dagen we grenzen tussen<br />
kunst en de rest van de wereld uit,<br />
en we verleggen ze. Dat gebeurt<br />
in het atelier of elders, middels de<br />
productie van eigen werk, maar<br />
evenzeer door ontmoetingen<br />
en samenwerkingen met andere<br />
kunstenaars, collega-studenten<br />
en een publiek dat komt kijken en<br />
participeert.<br />
Multimediale vormgeving omvat<br />
twee hoofdtrajecten: geactiveerde<br />
ruimte en ruimtelijke vormgeving.<br />
— In geactiveerde ruimte bestuderen<br />
we betekenissen en<br />
mogelijkheden van een fysieke<br />
aanwezigheid. Dat kan gebeuren in<br />
de vorm van een performance, een<br />
scenografie, een levende installatie<br />
of bodyart. We kunnen individueel<br />
werken, maar we stimuleren<br />
elkaar ook om omgangsvormen<br />
tussen lichamen te ontdekken of<br />
er nieuwe aan te leren.<br />
— In ruimtelijke vormgeving<br />
verbreden en differentiëren we<br />
het begrip vormgeving. Het<br />
spanningsveld tussen kunst en<br />
functionaliteit definiëren we in<br />
elke creatie opnieuw. Elke situatie<br />
waarin een creatie wordt ingebed,<br />
is specifiek, en dus kunnen er telkens<br />
ook nieuwe ideeën ontstaan.<br />
We geloven dat we, terwijl we aan<br />
het werk zijn, zulke ideeën kunnen<br />
formuleren, wat tegelijk een geloof<br />
in onszelf veronderstelt. We vertrouwen<br />
in ons eigen kunnen, en in<br />
onze verbeelding.<br />
In het eerste bachelorjaar volg je<br />
beide hoofdateliers, daarna kies<br />
je er een van en leg je ook eigen<br />
klemtonen in de ateliers autonome<br />
projecten en externe projecten,<br />
waarin je zelf, al dan niet samen<br />
met anderen, voluit experimenteert<br />
op de grens tussen vrijheid<br />
en functionaliteit. De opdrachten<br />
die je daarin voor jezelf uitdenkt,<br />
alleen of met anderen, confronteer<br />
je met een publiek en je situeert ze<br />
in een maatschappelijke context.<br />
Alles wat je in het atelier onderzoekt,<br />
beweegt zich op die manier<br />
naar buiten toe, maar het kan ook<br />
andersom: in het atelier herijk je<br />
een stuk van die buitenwereld.<br />
Wie aan multimediale vormgeving<br />
begint, vertrekt niet vanuit een<br />
medium, maar gaat met een open<br />
vizier op zoek naar wat zich nog<br />
het best laat omschrijven als een<br />
eigen filosofie. Zoals politieke<br />
ideeën in pamfletten of vanop de<br />
barricades kunnen worden verspreid,<br />
gebruiken wij ook verschillende<br />
media om vorm te geven aan<br />
onze ideeën. Disciplines zijn hier<br />
niet het uitgangspunt, we kijken<br />
liever naar wat ze in beweging zet:<br />
een lichaam, een object, een stuk<br />
natuur, een sociale of politieke<br />
context. Persoonlijkheid, vertrouwen,<br />
zelfkennis, zelfredzaamheid,<br />
organisatie, imago en stellingname,<br />
politieke en maatschappelijke<br />
betrokkenheid, sociale beweging,<br />
verzet en engagement zijn basisbegrippen.<br />
In de ruimtes waarin kunst wordt<br />
gemaakt en getoond, of die zelf<br />
kunst zijn, lopen mensen rond. Die<br />
menselijke aanwezigheid is voor<br />
ons een absolute premisse van<br />
elk creatieproces. In multimediale<br />
vormgeving overschrijden we de<br />
autonomie van de kunst. We geven<br />
allerhande ruimtes vorm – een<br />
film- of theaterscène, een<br />
concert, een levende installatie,<br />
een betoging – en via verschillende<br />
kanalen zoals onze website<br />
tramzwart.kaskprojecten.be<br />
nodigen we publieke en private<br />
instanties uit om naar ons werk<br />
te komen kijken en eraan mee<br />
te werken, of we werken zelf<br />
mee aan projecten van anderen.<br />
We gaan op zoek naar manieren<br />
waarop ons werk kan gedijen in<br />
een veelvoud aan contexten, die<br />
niet altijd artistiek hoeven te zijn.<br />
Kortom, we genereren nieuwe<br />
interacties tussen de mens en<br />
hetgeen hij creëert.<br />
OPLEIDINGEN<br />
52<br />
2012 – 2013<br />
53
School of Arts<br />
studie<br />
Grafisch ontwerp<br />
Grafisch ontwerp<br />
grafiek<br />
wijzer<br />
OPLEIDINGEN<br />
Binnen deze afstudeerrichting<br />
krijg je de mogelijkheid om bij<br />
aanvang het uitgestrekte domein<br />
van grafisch ontwerp te verkennen.<br />
Vertrekkende vanuit een divers<br />
atelieraanbod en een kennismaking<br />
met velerlei technieken en invalshoeken<br />
word je uitgedaagd eigen<br />
klemtonen te leggen, waarna je<br />
binnen of in dialoog met de ateliers<br />
grafiek, grafische vormgeving,<br />
illustratie en interactief design zeer<br />
specifieke expertise kan opbouwen<br />
met betrekking tot jouw project als<br />
grafisch ontwerper.<br />
Kunst en reproductie, publicatie<br />
en discours. Deze vier kernbegrippen<br />
zijn de fundamenten<br />
van het atelier grafiek. Tegelijk<br />
definiëren ze ruwweg het veld<br />
waarin de grafische kunstenaar<br />
zich vandaag beweegt. Ze vormen<br />
de context van waaruit je als<br />
student grafiek een kunstpraktijk<br />
ontplooit die in de eerste plaats<br />
is gericht op de ontwikkeling van<br />
autonoom werk. Een praktijk die<br />
vooral groeit door reflectie over<br />
de specifieke problematiek van de<br />
inzet van reproductietechnieken<br />
voor de ontwikkeling van kunst.<br />
Deze zeer specifieke invalshoek<br />
op de kunst wordt al snel opengetrokken<br />
tot een perspectief dat de<br />
kunst bevraagt en plaatst in een<br />
ruimere context van hedendaagse<br />
beeldcultuur en massamedia.<br />
Je bouwt een multidisciplinaire<br />
praktijk uit: van de klassieke<br />
beeldconceptie- en reproductieprocedés<br />
zoals etsen, houtsnijden,<br />
zeefdrukken, fotografie(k) tot<br />
de meest uiteenlopende digitale<br />
print- en publicatietechnieken.<br />
Uitdiepen en kritisch bevragen van<br />
de reproductieproblematiek wordt<br />
gekoppeld aan de inhoud van het<br />
eigen werk. Je onderzoekt wat<br />
het betekent te publiceren in de<br />
context van de actuele beeldende<br />
kunsten of als artistieke praktijk an<br />
sich. Het atelier besteedt hierbij<br />
zeer veel aandacht aan kritische<br />
bevraging en theoretische reflectie,<br />
en de integratie daarvan in het<br />
ontwikkelingsproces van het werk<br />
zelf.<br />
OPLEIDINGEN<br />
54<br />
2012 – 2013<br />
55
School of Arts<br />
studie<br />
Grafisch ontwerp<br />
grafische vormgeving<br />
Grafisch ontwerp<br />
web- & interactief design<br />
wijzer<br />
OPLEIDINGEN<br />
Een grafisch vormgever staat<br />
vandaag niet uit de wind. Zijn vakjargon<br />
behoort stilaan tot de taal<br />
van de straat en zijn productiemiddelen<br />
zijn gemeengoed. Maar ook<br />
binnen het vak gaat het een vaart.<br />
Dagelijks worden meer spullen<br />
steeds professioneler aan de man<br />
gebracht. Mooiere foto’s, scherpere<br />
afdrukken, gevattere slogans,<br />
hippere lay-outs en coolere letters<br />
duwen de markt vrolijk voorwaarts.<br />
Nieuwe vormen en talen<br />
uit de wereld van kunst en design<br />
worden instant en zonder scrupules<br />
door de pers en reclamewereld<br />
overgenomen. Stijl veroudert sneller<br />
dan papier. Als vormgevers een<br />
wezenlijke bijdrage willen leveren<br />
aan de wereld waarin ze staan, zal<br />
dat dieper moeten gaan dan de<br />
verpakking. In deze context wordt<br />
de rol van de grafisch vormgever<br />
als mede-auteur cruciaal.<br />
Onze studenten worden gestimuleerd<br />
om vanuit de inhoud en de<br />
ontwerpvraag te vertrekken om<br />
tot een vormoplossing te komen,<br />
eerder dan vanuit een esthetische<br />
voorkeur. Kritisch over wat<br />
ze communiceren en hoe ze dat<br />
doen, onderzoeken ze boodschap<br />
én vorm en bevragen ze zowel de<br />
klant als het eigen vak. Net daarin<br />
kan een academische opleiding<br />
het verschil maken. Deze onderzoekende<br />
houding moet vormgevers<br />
in staat stellen om over de<br />
heersende trends en media heen<br />
te werken.<br />
De atelieropdrachten in de bacheloropleiding<br />
starten dicht bij de<br />
leefwereld van de student. Eigen<br />
benadering en experiment worden<br />
gestimuleerd. Er wordt gewerkt<br />
rond de verhouding tussen tekst<br />
en beeld, perceptie en het visualiseren<br />
van een idee. Tekenen is een<br />
belangrijk en individueel middel<br />
om een concept te visualiseren.<br />
Typografie geeft structuur maar<br />
ook timbre en toon aan tekst.<br />
Gaandeweg worden inhoud en<br />
vorm complexer. De ontwerpen<br />
worden vaker aan professionele<br />
kwaliteitsnormen en technische<br />
haalbaarheid getoetst. Bij elke<br />
nieuwe stap wordt gestreefd naar<br />
een sterke inhoudelijke uitdaging.<br />
Zo wordt het engagement van de<br />
student een belangrijke motivatie<br />
om op vormelijke en technische<br />
uitdagingen een persoonlijk antwoord<br />
te geven.<br />
De aankomende vormgevers pakken<br />
ook steeds grotere betekenisgehelen<br />
aan: een tijdschrift bundelt<br />
verschillende deelopdrachten<br />
of een huisstijl wordt doorgevoerd<br />
over verschillende dragers.<br />
Scenario, planning en projectbeheer<br />
worden onmisbaar bij het<br />
uitwerken van een duurzame<br />
graphic identity of een boekwerk.<br />
De bacheloropleiding sluit af met<br />
een persoonlijk creatief onderzoek<br />
dat uitmondt in een experimenteel<br />
publicatieproject: een ideale<br />
voorbereiding op de master.<br />
In het atelier web- en interactief<br />
design wordt er gemikt op het<br />
opleiden van ontwerpers die zich<br />
specialiseren in het vormgeven<br />
van en voor nieuwe media. Het<br />
belangrijkste verschil met de klassieke<br />
grafische vormgeving is<br />
uiteraard de interactiviteit.<br />
Dit betekent dat je, naast het<br />
vormgeven van de visuele kant<br />
van een nieuw mediaproject, ook<br />
de interactie zelf zal ontwerpen.<br />
Je bedenkt het interactieproces,<br />
maar dit betekent niet noodzakelijk<br />
dat je ook alles zelf zal<br />
programmeren. Een designer<br />
maakt immers een ontwerp, niet<br />
het eindproduct.<br />
Het ontwerpen is eerst en vooral<br />
gestoeld op jouw creativiteit,<br />
maar wordt ondersteund door<br />
een aantal ontwerptechnieken<br />
en -methodes. Voor het bedenken<br />
van een geslaagd project moet<br />
immers rekening worden gehouden<br />
met heel veel verschillende<br />
parameters. Een deel van onze<br />
aandacht gaat dan ook uit naar<br />
het ontwerpproces zelf.<br />
De kern van je taak is het ontwerpen<br />
van onlinetoepassingen,<br />
websites, smartphone apps, interactieve<br />
campagnes, installaties<br />
enz. In het atelier wordt hiervoor<br />
zeer veel aandacht besteed aan<br />
conceptontwikkeling.<br />
De conceptontwikkeling van je<br />
project wordt ondersteund met<br />
lessen rond user-experience<br />
design en usability (Hoe is het<br />
gesteld met de gebruiksvriendelijkheid),<br />
technologie (Welke zijn<br />
de relevante technologieën voor<br />
dit project Wat zijn hun kenmerken),<br />
trendanalyse en innovatiekritiek<br />
(Wat zijn nieuwe trends<br />
Zijn deze wel zo nieuw Hebben<br />
ze een meerwaarde) enz. Dit,<br />
aangevuld met inzichten rond de<br />
socioculturele impact van elektronische<br />
en digitale media, helpt<br />
je gefundeerde keuzes maken bij<br />
ontwerpproblemen.<br />
Je vermogen tot grafisch of<br />
visueel vormgeven van een nieuw<br />
media project blijft één van dé<br />
sleutelelementen. Bijvoorbeeld op<br />
het vlak van interface design. We<br />
richten ons hier vooral op grafisch<br />
vormgeven en typografie voor het<br />
scherm. Naast dit grafisch vormgeven<br />
voor het scherm is er ook<br />
aandacht voor de audiovisuele<br />
middelen.<br />
Als designer maak je een ontwerp,<br />
en geen eindproduct. Het is dan<br />
ook van uitzonderlijk belang om<br />
dit ontwerp op de juiste manier te<br />
communiceren naar de eventuele<br />
klant of andere partners die<br />
betrokken zijn bij het<br />
uitvoeren van het project. Je vermogen<br />
tot krachtig visualiseren,<br />
prototypen en presenteren krijgt<br />
daarom voldoende aandacht.<br />
OPLEIDINGEN<br />
56<br />
2012 – 2013<br />
57
School of Arts<br />
studie<br />
Grafisch ontwerp<br />
illustratie<br />
Textielontwerp<br />
wijzer<br />
OPLEIDINGEN<br />
Alle niches die een illustrator<br />
kan invullen, komen binnen het<br />
atelier illustratie aan bod: van<br />
(kinder)boekillustratie over editoriale<br />
illustratie tot info-illustratie.<br />
Je leert opdrachten analyseren<br />
en interpreteren, verschillende<br />
doelgroepen inschatten en via<br />
uitgelezen beelden of een opeenvolging<br />
van beelden raken of<br />
bespelen. Behalve inzicht en creativiteit<br />
is ook een goed ontwikkeld<br />
empathisch vermogen cruciaal<br />
om tot excellente resultaten te<br />
komen. De opleiding confronteert<br />
je met voorbeelden uit de vrije en<br />
toegepaste kunst, en stimuleert<br />
je om een eigen plek te vinden<br />
binnen een rijke en eeuwenoude<br />
beeldtraditie.<br />
Illustreren is communiceren. Als<br />
illustrator moet je een verhaal, een<br />
boodschap, een statement naar<br />
voren kunnen brengen en daarbij<br />
het evenwicht vinden tussen je<br />
persoonlijke visie en creativiteit,<br />
de eisen van de opdrachtgever<br />
alsook de mogelijkheden en het referentiekader<br />
van het doelpubliek.<br />
Om tot een open en professionele<br />
houding te komen en het eigen<br />
kritisch inzicht aan te scherpen,<br />
word je voortdurend uitgedaagd<br />
om je keuzes te motiveren en te<br />
verdedigen tegenover docenten en<br />
studiegenoten.<br />
Tijdens de opleiding bekwaam je<br />
jezelf in zowel manuele (tekenen,<br />
schilderen, collage, grafiek, …)<br />
als digitale technieken (softwareprogramma’s<br />
voor fotografie,<br />
beeldverwerking, typografie,<br />
lay-out, …). Elke opdracht is<br />
een stap in de ontwikkeling van<br />
je eigen persoonlijke stijl en<br />
narratief potentieel. Een intensieve<br />
persoonlijke ondersteuning,<br />
groepsgesprekken, gastsprekers,<br />
tentoonstellings- en studiebezoeken<br />
en eigen toonmomenten<br />
vormen daarbij sterke stimulansen<br />
in je eigen artistieke proces als<br />
toekomstig illustrator.<br />
Als je het atelier illustratie voleindigt,<br />
zal je een goed beeld<br />
hebben van je eigen potentieel,<br />
en ben je klaar voor de mogelijkheden<br />
en kansen van een uitgebreid<br />
werkveld.<br />
Textiel is alomtegenwoordig in<br />
ons dagelijkse leven, in de meest<br />
uiteenlopende vormen en materialen.<br />
Meestal staan we er niet<br />
bij stil dat elke stof ook bewust<br />
werd ontworpen. De pedagogiek<br />
in onze ateliers is gericht op je<br />
persoonlijke ontplooiing. Ze is vrij<br />
en experimenteel en gericht op<br />
een brede waaier van toepassingen:<br />
interieur- en kledingstoffen,<br />
vloeren muurbekleding, tafel- en<br />
bedlinnen, allerlei accessoires...<br />
Experiment en vernieuwing staan<br />
centraal in de uitbouw van een<br />
eigen beeldtaal en een onderzoekende<br />
methodiek. Dit leidt tot zeer<br />
interessante kruisbestuivingen met<br />
andere afstudeerrichtingen, iets<br />
wat ook actief wordt gestimuleerd.<br />
Sommige studenten positioneren<br />
zich daarbij als kunstenaar,<br />
anderen horen als vormgever<br />
meer thuis in de wereld van design<br />
en productontwikkeling. Vanaf<br />
het derde jaar geef je jouw eigen<br />
artistieke proces richting door<br />
te kiezen tussen een autonoom<br />
of een eerder toegepast traject.<br />
Onze afgestudeerden vinden zo<br />
hun weg als autonome ontwerpers<br />
in de industrie (wereldwijd) of als<br />
freelance designers/kunstenaars.<br />
Je wordt in je artistieke zoektocht<br />
individueel begeleid en gecoacht<br />
door een professioneel lerarenkorps<br />
dat garant staat voor een<br />
opleiding op maat. Samen met<br />
deze persoonsgerichte benadering<br />
ontmoet en verdiep je heel wat<br />
technieken en kennisinhouden.<br />
Basistechnologieën (bindingen,<br />
warenkennis, garens, …), weven,<br />
machinaal breien en borduren<br />
(computergestuurd) alsook<br />
zeefdrukken en digitaal ontwerpen<br />
en drukken van motieven komen<br />
ruimschoots aan bod. Styling,<br />
waarnemings- en archieftekenen<br />
en kennis van de geschiedenis van<br />
textiel en design ondersteunen het<br />
traject.<br />
De unieke kruisbestuiving van<br />
de textieltechnologen binnen de<br />
Ho<strong>Gent</strong> enerzijds en de creatieve<br />
studenten van de School of Arts<br />
<strong>Gent</strong> anderzijds leidt tot boeiende<br />
projecten. Studenten kunnen<br />
gebruikmaken van de nieuwste<br />
technologieën en machines. Gastcolleges,<br />
workshops met designers<br />
of kunstenaars en deelname aan<br />
internationale wedstrijden zorgen<br />
voor variatie in de opleiding.<br />
Via samenwerkingsprojecten met<br />
de industrie tracht de School<br />
of Arts <strong>Gent</strong> bruggen te slaan<br />
met de economische realiteit.<br />
Beurs- en bedrijfsbezoeken geven<br />
je een realistisch beeld van de<br />
textielontwerper die vandaag zeer<br />
internationaal werkt. Een kritische<br />
en onderzoekende houding maakt<br />
van onze studenten van vandaag<br />
de grensverleggers en trendsetters<br />
van morgen.<br />
OPLEIDINGEN<br />
58<br />
2012 – 2013<br />
59
School of Arts<br />
studie<br />
Mode<br />
Tentoonstelling en<br />
beheer van actuele kunst<br />
(postgraduaat)<br />
wijzer<br />
OPLEIDINGEN<br />
Wie mode studeert aan de<br />
School of Arts <strong>Gent</strong> kiest minstens<br />
evenveel voor kunst als voor<br />
fashion. De afstudeerrichting<br />
mode richt zich tot jonge mensen<br />
met een open blik, een breed interesseveld<br />
en een creatieve geest.<br />
Wie hier studeert, heeft een passie<br />
voor mode, voor het menselijk<br />
lichaam en voor de beeldende<br />
kunsten in het algemeen.<br />
Mode kleedt, daagt uit, beschermt<br />
en verhult. Mode als fenomeen;<br />
mode als een persoonlijke reflectie<br />
op de samenleving met het heden<br />
en verleden als inspiratiebron en<br />
de toekomst als uitdaging. Mode<br />
in de ruimste betekenis van het<br />
woord waarin de ontwikkeling van<br />
creativiteit voorop staat maar ook<br />
de theoretische vraagstellingen<br />
binnen en buiten de ateliercontext<br />
een belangrijke inspiratieen<br />
onderzoeksbron vormen.<br />
De opleiding mode stelt zich tot<br />
doel bij te dragen tot de persoonlijke<br />
ontwikkeling en vorming van<br />
de studenten en zo de basis mee<br />
te geven om onafhankelijke en<br />
kritische designers te worden.<br />
Het programma van de <strong>Gent</strong>se<br />
afstudeerrichting mode is in die<br />
optiek zorgvuldig samengesteld<br />
en gestructureerd. Deze modeopleiding<br />
heeft een duidelijk eigen<br />
profiel, en we bieden je er een<br />
geïntegreerd parcours aan. Alle<br />
praktijkvakken voeden en ondersteunen<br />
het hoofdatelier mode.<br />
De theoretische omkadering sluit<br />
nauw aan en is actueel<br />
en inspirerend.<br />
In mode & beeldtaal krijg je les in<br />
anatomisch, mode- en computertekenen,<br />
leer je dessins ontwerpen<br />
en printen, word je ingewijd in<br />
styling en leer je hoe je een portfolio<br />
moet samenstellen.<br />
In modeaccessoires maak je kennis<br />
met het schoenontwerp en leer je<br />
prototypes maken. Onze afdeling<br />
beschikt over een professioneel<br />
uitgerust schoenenatelier, inclusief<br />
schoenmaker! Wie mode zegt,<br />
zegt ook métier. Een grondige<br />
studie van technieken en patroontekenen,<br />
materieonderzoek en<br />
beeld- en vormentaal stelt de student<br />
in staat een eigen collectie<br />
uit te tekenen, te realiseren en te<br />
presenteren. Alle stadia worden<br />
minutieus begeleid door een<br />
team van ervaren docenten, elk<br />
met een eigen expertise en een<br />
grondige kennis van het werkveld:<br />
van het onderzoek naar de eerste<br />
schetsen tot het prototype en de<br />
uitvoering, de graphic design en<br />
de accessoires.<br />
Wat de opleiding mode van de<br />
School of Arts <strong>Gent</strong> zeker uniek<br />
maakt, is de openheid tussen<br />
artistieke disciplines en domeinen<br />
van kunst en vormgeving. Deze<br />
culturele biotoop wordt gevoed<br />
met aanverwante vakken,<br />
crossmediale projecten, lezingen,<br />
workshops en een breed spectrum<br />
aan vakliteratuur. Een echte<br />
kruisbestuiving die ervoor zorgt<br />
dat de afstudeerrichting mode een<br />
dubbele finaliteit heeft: de student<br />
als onafhankelijke vormgever én<br />
als actor/speler/ beïnvloeder in en<br />
van een breed mode-gerelateerd<br />
en cultureel werkveld.<br />
Stages (kunst in het werkveld),<br />
bedrijfsbezoeken, lezingen, deelnames<br />
aan wedstrijden en dienstverlening<br />
aan derden garanderen<br />
een realistische kijk op mode en<br />
de aanverwante sectoren.<br />
Ook in het kader van internationalisering<br />
wordt er naar gestreefd<br />
duurzame relaties te onderhouden<br />
met bedrijven en modeopleidingen<br />
in het buitenland: we trekken<br />
buitenlandse sprekers aan, we<br />
organiseren uitwisselingsprojecten<br />
en stages, en we bezoeken<br />
tentoonstellingen en beurzen.<br />
De projecten, eindwerken en<br />
afstudeerprojecten van de <strong>Gent</strong>se<br />
modeafdeling zijn te bewonderen<br />
op de jaarlijkse modeshow en<br />
tentoonstelling Movement in juni<br />
en tijdens speciale evenementen.<br />
Movement<br />
Je kunt de resultaten van<br />
de <strong>Gent</strong>se modeafdeling komen<br />
bewonderen op Movement, een<br />
jaarlijkse presentatie van eindwerken<br />
en afstudeerprojecten in<br />
de vorm van een modeshow.<br />
Meer info op www.movement.be<br />
Tentoonstelling en beheer<br />
van actuele kunst is een eenjarige<br />
postgraduaatopleiding die georganiseerd<br />
wordt in een samenwerking<br />
tussen de <strong>Hogeschool</strong><br />
<strong>Gent</strong>, de universiteit <strong>Gent</strong> en het<br />
S.M.A.K.. De doelstelling is om<br />
via kunsttheoretisch en -kritisch<br />
onderzoek enerzijds en materiaaltechnisch<br />
onderzoek anderzijds<br />
in te spelen op het oordeelkundig<br />
beheren van actuele kunst.<br />
Materiaalbeheer en tentoonstelling<br />
gaan daarbij steeds hand in hand.<br />
De dialoog tussen het kunstwerk<br />
in kwestie en de (voortdurend<br />
wisselende) kijker vormt steeds<br />
het vertrekpunt. Elk kunstwerk<br />
vormt daarbij een casestudie op<br />
zich waarbij ethische, economische,<br />
wettelijke en technologische<br />
overwegingen aan bod komen. Het<br />
opleidingsprogramma besteedt<br />
ook aandacht aan de speerpuntfunctie<br />
die de studie ‘tentoonstelling<br />
en beheer van actuele kunst’<br />
voor andere domeinen kan vervullen<br />
(oude kunst, natuurhistorische<br />
objecten, design-objecten, ...).<br />
OPLEIDINGEN<br />
60<br />
2012 – 2013<br />
61
School of Arts<br />
studie<br />
Uitvoerende muziek<br />
Scheppende muziek<br />
klassieke muziek jazz/pop compositie muziekproductie<br />
wijzer<br />
OPLEIDINGEN<br />
instrument<br />
of zang<br />
Als je kiest voor de afstudeerrichting<br />
klassieke muziek, neemt<br />
musiceren uiteraard een belangrijke<br />
rol in, maar tegelijk werk je<br />
ook aan de ontwikkeling van een<br />
creatieve persoonlijkheid. Tijdens<br />
individuele lessen, kleine ensembles<br />
en orkestspel (of muziektheater<br />
voor zangstudenten) staat<br />
de musiceerpraktijk centraal. Een<br />
waaier van muziektheoretische<br />
en algemeen vormende vakken<br />
bieden je de mogelijkheid om je<br />
artistiek verder te verdiepen en<br />
wetenschappelijke vaardigheden<br />
te ontwikkelen. Verder zijn er nog<br />
een aantal opleidingsonderdelen<br />
die afgestemd zijn op je eigen<br />
discipline: auditiepraktijk voor<br />
orkestinstrumenten, begeleiding<br />
voor pianisten of muziektheatrale<br />
vorming voor zangers. Tijdens<br />
toonmomenten en concerten binnen<br />
en buiten de muren van het<br />
conservatorium kun je je podiumervaring<br />
verstevigen. Belangstelling<br />
in hedendaagse muziek<br />
en projecten die streven naar<br />
synergieën tussen genres en<br />
kunsttakken worden hard<br />
toegejuicht.<br />
instrument<br />
of zang<br />
In deze specialisatie word je<br />
opgeleid tot een creatief, improviserend<br />
uitvoerend musicus.<br />
Tijdens de opleiding staat musiceren<br />
uiteraard centraal. Je krijgt<br />
individueel les, maar speelt ook in<br />
kleine ensembles, combo’s, ritmesecties<br />
of de bigband. Tijdens de<br />
individuele lessen wordt gewerkt<br />
aan je techniek en verbreed je<br />
jouw kennis over de interpretatie<br />
van verschillende jazzstijlen, van<br />
traditionele tot hedendaagse jazz.<br />
Die kennis kan je dan wekelijks<br />
in de praktijk omzetten tijdens<br />
de sessies ‘kleine ensembles’. Dit<br />
opent meteen ook deuren naar<br />
andere genres en stijlen binnen de<br />
lichte muziek, die aan bod komen<br />
tijdens de lessen ‘special combo’<br />
en ‘pop combo’. Door samenwerking<br />
met de studenten van de<br />
muziekproductieafdeling word je<br />
bovendien geïntroduceerd in de<br />
wereld van de opnamestudio. Als<br />
je kiest voor zang, volg je een module<br />
muziektheatrale vorming. Via<br />
projecten word je ingewijd in de<br />
wereld van het muziektheater en<br />
tegelijk werk je aan je podiumprésence.<br />
De opleiding wordt verder<br />
onderbouwd met een aantal muziektheoretische<br />
en algemeen vormende<br />
opleidingsonderdelen die er<br />
garant voor staan dat je jezelf een<br />
weg kunt banen binnen een ruim<br />
segment van de muziekwereld.<br />
Een muzikale vooropleiding en een<br />
basiskennis van jazz en pop zijn<br />
noodzakelijk om de opleiding te<br />
starten.<br />
In deze opleiding leer je in<br />
de eerste plaats om je muzikaal<br />
beter uit te drukken via een op<br />
voorhand vastgelegd of bedacht<br />
muzikaal betoog. Het komt er<br />
vooral op aan om georganiseerd te<br />
‘leren denken in klanken’. Verschillende<br />
actuele componeerstijlen<br />
zijn mogelijk, van experimenteel<br />
avant-gardistische of elektronische<br />
muziek tot meer in de traditie<br />
verankerde componeerstijlen.<br />
In deze specialisatie vind je een<br />
evenwicht tussen opleidingsonderdelen<br />
die je theoretisch vormen,<br />
jouw compositorische vermogens<br />
aanscherpen, jouw musiceervaardigheid<br />
verruimen en je inwijden in<br />
de wereld van de klankrealisatie.<br />
Jouw composities kan je tijdens<br />
middagconcerten laten uitvoeren<br />
door medestudenten. Ook orkestwerken<br />
worden indien mogelijk<br />
uitgevoerd. Gedrevenheid en een<br />
gedegen muzikale vooropleiding<br />
zijn aangewezen om deze studie<br />
met succes aan te kunnen vatten.<br />
Deze specialisatie leidt je op<br />
tot producer, dé verantwoordelijke<br />
voor het uiteindelijke klankresultaat<br />
van een muziekproductie, live of<br />
op een geluidsdrager.<br />
Een producer beheerst alle<br />
facetten van het proces van een<br />
muziekproductie, van initiële<br />
muzikale creatie tot de uiteindelijke<br />
afwerking van een muziekopname.<br />
De opleiding biedt je een<br />
subtiel evenwicht tussen theoretische<br />
colleges en opleidingsonderdelen<br />
die jouw compositorische<br />
vermogens aanscherpen, jouw<br />
musiceervaardigheid verruimen, je<br />
helemaal inwijden in de wereld van<br />
opnametechniek en klankrealisatie<br />
en je optimaal leren functioneren<br />
in diverse werksituaties.<br />
Tijdens de opleiding voer je<br />
opdrachten uit als opnameleider,<br />
songwriter, arrangeur en producer.<br />
Samenwerken met een steeds<br />
wisselende groep medewerkers en<br />
muzikanten maakt daar deel van<br />
uit. Zo leer je inspelen op specifieke<br />
werkomstandigheden en blijf<br />
je bij met de nieuwste ontwikkelingen,<br />
of het nu gaat over de meest<br />
recente muziekstijlen of over<br />
nieuwe technologieën. Dankzij<br />
jouw creatieve en persoonlijke<br />
inbreng lever je originele muziekproducties<br />
af.<br />
OPLEIDINGEN<br />
62<br />
2012 – 2013<br />
63
School of Arts<br />
studie<br />
Muziektheorie/schriftuur<br />
Instrumentenbouw<br />
wijzer<br />
OPLEIDINGEN<br />
Kiezen voor muziektheorie<br />
en schriftuur is kiezen voor het<br />
doorgeven van een lange traditie<br />
van theoretische reflectie over<br />
muziek in een steeds sneller evoluerende<br />
wereld. Je competenties<br />
als muziektheoreticus ontwikkel<br />
je aan de hand van een evenwichtige<br />
en zeer verscheiden waaier<br />
aan opleidingsonderdelen, waarbij<br />
theorie en persoonlijke artistieke<br />
praktijk hand in hand gaan.<br />
Je wordt expert in de algemene<br />
muziekleer – de basis voor elk<br />
klassiek musicus, instrumentalist,<br />
componist of dirigent – en<br />
leert als geen ander notenleer en<br />
gehoorvorming beheersen. Gekoppeld<br />
aan een diepgaande studie<br />
van de partituuranalyse, verwerf<br />
je een gedetailleerd inzicht in de<br />
muziekgeschiedenis tot en met de<br />
meest actuele stromingen. Daarnaast<br />
opent de muziekschriftuur je<br />
de klassieke wereld van harmonie<br />
en contrapunt. Je leert de knepen<br />
van de begeleidingspraktijk en bekwaamt<br />
je verder in het pianospel<br />
en de stemvorming, wat onontbeerlijk<br />
is voor je ontwikkeling als<br />
koordirigent.<br />
Je theoretische kennis kan je<br />
creatief aanwenden in de inleiding<br />
tot de compositie en in het koor,<br />
zingend en als dirigent. In toepassingssoftware<br />
krijg je de kans je<br />
vaardigheden aan te scherpen<br />
in het gebruik van verschillende<br />
computerprogramma’s (muzieknotatie,<br />
e.a.). Deze opleiding reikt<br />
je bovendien methodes aan om je<br />
muziektheoretisch onderzoek op<br />
een adequate manier te voeren en<br />
te verwoorden.<br />
Een grondige muzikale vooropleiding<br />
en goede vaardigheden op<br />
een klavierinstrument vormen de<br />
noodzakelijke basiscompetenties<br />
om in deze opleiding verder te<br />
kunnen groeien. Naast het<br />
doceren van notenleer en harmonie,<br />
creëert deze veelomvattende<br />
richting tal van andere mogelijkheden<br />
in het werkveld (concertorganisaties,<br />
muziekensembles,<br />
uitgevers,enz.)<br />
Ben je gepassioneerd door<br />
muziek en door cultuur in het<br />
algemeen Heb je een bijzondere<br />
belangstelling voor het verleden,<br />
zonder de wereld van vandaag<br />
uit het oog te verliezen Heb<br />
je interesse in technologie en<br />
natuurwetenschappen Ben jij een<br />
nauwkeurig observator met zin<br />
voor detail Dan is de opleiding<br />
instrumentenbouwkunde misschien<br />
wel iets voor jou.<br />
De opleiding instrumentenbouwkunde<br />
wil de morfologie van de<br />
muziekinstrumenten bestuderen in<br />
functie van de bouw, de reconstructie<br />
en het behoud van deze<br />
fascinerende artefacten. De opleiding<br />
wil ingaan tegen de tendens<br />
tot uniformisering en de oneindige<br />
klankmogelijkheden van akoestische<br />
instrumenten exploreren. Ze<br />
doet dit bovendien in het belang<br />
van de uitvoeringspraktijk van<br />
oude, maar evengoed van nieuwe<br />
muziek.<br />
Het onderzoek en de bouwactiviteit<br />
zijn enerzijds gebaseerd op<br />
het bestuderen en documenteren<br />
van authentieke instrumenten die<br />
bewaard worden in particuliere en<br />
openbare collecties. Hierbij wordt<br />
gebruik gemaakt van traditionele<br />
methodes (opmetingen, plantekenen,<br />
fotografie) en van de nieuwste<br />
technologieën (CT-scans,<br />
puntonderzoek, …). Anderzijds<br />
richten we ons in deze opleiding<br />
op de studie van de primaire historische<br />
bronnen en traktaten, de<br />
iconografie en de vakliteratuur.<br />
Tijdens de bachelorjaren worden<br />
middels vrij eenvoudig te bouwen<br />
instrumenten uit diverse disciplines<br />
de verschillende bouwtechnieken<br />
aangeleerd (o.m. aan de<br />
hand van het bouwen van een<br />
hakkebord of psalterium, barokgitaar,<br />
viola da gamba, cornetto<br />
enz.). Gaandeweg kan je je dan<br />
specialiseren in strijkinstrumenten,<br />
tokkelinstrumenten, blaasinstrumenten,<br />
of klavierinstrumenten…<br />
In de masterjaren komt ook experimentele<br />
instrumentenbouw aan<br />
bod en krijg je een initiatie in de<br />
restauratie en conservatie van het<br />
instrumentenpatrimonium. Ook<br />
musiceren neemt een belangrijke<br />
plaats in in het curriculum. Je leert<br />
zelf instrumenten bespelen en<br />
tegelijk worden jouw zelfgebouwde<br />
instrumenten door studenten<br />
muziek en door professionele<br />
gerenommeerde musici getest,<br />
gewikt en gewogen.<br />
De opleiding instrumentenbouwkunde<br />
legt een basis voor<br />
een breed scala aan functies en<br />
beroepen. De veelgelaagdheid en<br />
het interdisciplinaire karakter van<br />
de instrumentenbouw impliceert<br />
immers een uitgebreid en gedifferentieerd<br />
vakkenpakket. Uiteraard<br />
kan je als afgestudeerde werken<br />
in een instrumentenbouwersatelier<br />
of je vestigen als zelfstandig<br />
instrumentenbouwer, maar je zal<br />
ook een veelheid aan praktische,<br />
organisatorische, communicatieve<br />
en reflectieve competenties<br />
hebben verworven waarmee je<br />
terecht kan in diverse culturele en<br />
wetenschappelijke instellingen en<br />
organisaties : musea, concert- en<br />
theaterhuizen, muziekensembles,<br />
culturele centra, erfgoedhuizen,<br />
archieven, in galerieën en projectbureaus.<br />
Je kan er terecht als<br />
medewerker in een conservatieof<br />
restauratieatelier, adviseur,<br />
tentoonstellingscoördinator of<br />
-bouwer, medewerker bij de<br />
educatieve dienst, als orkestregisseur,<br />
als onderzoeker of als<br />
lesgever, …<br />
De afstudeerrichting instrumentenbouwkunde<br />
is uniek in Europa<br />
en onze instelling onderhoudt<br />
nauwe contacten met instrumentenmusea<br />
en onderzoeksentiteiten<br />
in binnen- en buitenland. Een<br />
muzikale opleiding en enige bouwervaring<br />
zijn een pluspunt.<br />
OPLEIDINGEN<br />
64<br />
2012 – 2013<br />
65
School of Arts<br />
studie<br />
Solist hedendaagse muziek<br />
(master na master)<br />
Animatiefilm<br />
wijzer<br />
OPLEIDINGEN<br />
Na het behalen van een<br />
master in de muziek kan je een<br />
voortgezette opleiding van twee<br />
jaar volgen. Aan de School of Arts<br />
<strong>Gent</strong> wordt een master-na-masteropleiding<br />
aangeboden.<br />
Voor alle instrumentisten en<br />
zangers bestaat er de mogelijkheid<br />
om een master solist hedendaagse<br />
muziek te behalen. Je wordt hierbij<br />
opgeleid tot een virtuoze vertolker<br />
van de meest recente hedendaagse<br />
muziek. De opleiding stelt<br />
je in staat om je actief en flexibel<br />
te integreren in het werkveld.<br />
Je kan kiezen tussen twee mogelijke<br />
pistes:<br />
1 / een solistische opleiding onder<br />
leiding van een gespecialiseerd<br />
docent<br />
2 / een opleiding als solist in ensembleverband<br />
of in een multidisciplinaire<br />
omgeving onder<br />
mentorschap van het ICTUS<br />
ensemble en het SPECTRA<br />
ensemble.<br />
Je ontwerpt een traject waarin<br />
eigen voorkeuren, een eigen<br />
visie en een eigen werkmethode<br />
essentiële elementen zijn. Je verricht<br />
onderzoek in de kunsten en<br />
concentreert je daarbij op actuele<br />
muziek en muzikale gebeurtenissen<br />
en creaties in de periferie van<br />
het kunstenveld.<br />
Als je kiest voor een opleiding in<br />
ensembleverband, vind je meer<br />
informatie op de volgende links:<br />
www.ictus.be<br />
Onze afstudeerrichting animatiefilm<br />
werd in 1966 gesticht door<br />
de internationaal gereputeerde<br />
animatiefilmmaker Raoul Servais.<br />
Daarmee was ze de eerste in haar<br />
soort in Europa. De voorbije<br />
decennia zijn de tools wel veranderd<br />
en ook het gezicht van het<br />
medium, maar niet het oorspronkelijke<br />
model dat Raoul Servais<br />
voor ogen had: een opleiding<br />
die op eigenzinnige wijze het<br />
technische aspect verzoent met<br />
een compromisloze artistieke<br />
zoektocht. Geen wonder dat onze<br />
studenten hoge ogen gooien in<br />
binnenlandse en buitenlandse<br />
circuits.<br />
De bacheloropleiding staat garant<br />
voor een bijzonder ruime en<br />
grondige studie van het medium.<br />
Het is stapsgewijs onderwijs<br />
waarin creatieve persoonlijkheid<br />
een grote rol speelt. Met verschillende<br />
technieken en via een grote<br />
diversiteit aan werkwijzen maak je<br />
eigenzinnige animatiefilmprojecten.<br />
De volgende vier pijlers staan<br />
daarbij centraal:<br />
— Studenten onderzoeken het<br />
medium animatiefilm en ontwikkelen<br />
een persoonlijke stijl.<br />
— Binnen de afstudeerrichting zal<br />
je de nodige technische bagage<br />
opdoen. Toch is de techniek geen<br />
doel op zich, maar altijd een hulpmiddel<br />
om jouw eigen projecten te<br />
realiseren.<br />
— Animatiefilm aan de School of<br />
Arts <strong>Gent</strong> is een sterk praktijkgerichte<br />
opleiding. We zijn ervan<br />
overtuigd dat een goed filmmaker<br />
al in een vroeg stadium eigen films<br />
realiseert. Daarom werken studenten<br />
al in hun eerste bachelorjaar<br />
een eigen project af.<br />
— De interactie tussen animatiefilm<br />
en andere kunstdisciplines is<br />
vaak verrijkend en vernieuwend.<br />
Daarom krijg je tijdens jouw<br />
opleiding de mogelijkheden om<br />
ook op verkenning te gaan en je te<br />
verdiepen in andere disciplines die<br />
een meerwaarde kunnen zijn voor<br />
jouw eigen artistieke proces.<br />
Na drie bachelorjaren kan je in de<br />
master terecht om jouw ambities<br />
verder waar te maken. Je leert<br />
hier als animator, auteur en/of<br />
regisseur eindverantwoordelijkheid<br />
op te nemen in een groter project<br />
via de realisatie van jouw eigen<br />
afstudeerfilm. Het ontdekken en<br />
realiseren van jouw eigen werkprocessen<br />
en het verwoorden van<br />
het onderzoek staan centraal.<br />
Onze studenten zijn animatiefilmmakers<br />
die het totale proces<br />
kennen en kunnen sturen. Het<br />
eindresultaat is een audiovisueel<br />
kunstwerk gekoppeld aan een<br />
onderzoeksrapport.<br />
Elk jaar opnieuw bewijzen onze<br />
studenten dat deze opleiding<br />
wereldvermaard is: met hun<br />
studentenfilms winnen ze vaak<br />
belangrijke internationale prijzen.<br />
Dankzij hun niveau en knowhow<br />
krijgen studenten ook professionele<br />
opdrachten zoals tv-spots,<br />
leaders, animatie voor theaterproducties…<br />
Na hun opleiding aan<br />
de School of Arts <strong>Gent</strong> stromen de<br />
meeste afgestudeerden door naar<br />
binnen- en buitenlandse animatiefilmstudio’s,<br />
facilitaire bedrijven,<br />
televisie, illustratie, reclame of<br />
aanverwante sectoren.<br />
OPLEIDINGEN<br />
66<br />
2012 – 2013<br />
67
School of Arts<br />
studie<br />
Film<br />
Drama<br />
wijzer<br />
OPLEIDINGEN<br />
In de filmafdeling van de<br />
School of Arts <strong>Gent</strong> zorgen we<br />
voor een globale vorming tot filmmaker:<br />
geen opdeling tussen fictie<br />
en documentaire, noch tussen<br />
film en video en evenmin tussen<br />
het artistieke en het technische.<br />
Er is maar één richting en daarin<br />
dompelen we jou onder in alle<br />
disciplines van de filmmakerij,<br />
met als centrale vraag: wat wil ik<br />
vertellen en wat is essentieel bij<br />
het maken van de filmbeelden om<br />
dat te bereiken Deze benadering<br />
is uniek in het Vlaamse filmonderwijs.<br />
Het is ook belangrijk dat je<br />
jezelf leert kennen. Daarom vormt<br />
persoonlijkheidsontwikkeling<br />
een essentieel onderdeel van de<br />
opleiding. Alhoewel regisseren een<br />
van de belangrijkste elementen is<br />
in de opleiding, leveren wij geen<br />
regisseurs af, maar filmmakers die<br />
een eigen persoonlijkheid hebben<br />
en uitspelen.<br />
Wij werken met een beperkt aantal<br />
studenten, zodat de opleiding<br />
persoonlijk blijft en kan verlopen<br />
volgens het atelierprincipe. Dit<br />
principe berust op het eenvoudige,<br />
maar efficiënte idee dat je<br />
filmmakers het best kan opleiden<br />
door hen vooral veel films te laten<br />
maken. Bijna alle opdrachten,<br />
projecten en oefeningen – ook in<br />
het eerste jaar – resulteren in een<br />
persoonlijke en volledig afgewerkte<br />
film, waarbij telkens andere<br />
moeilijkheidsgraden worden ingebouwd.<br />
Onze ateliers zijn zowel<br />
voor opname als voor montage<br />
volledig digitaal ingericht. Daarnaast<br />
neemt de klassieke filmstock<br />
als opnamemateriaal nog steeds<br />
een belangrijke plaats in, omdat<br />
ervaring op een filmset nog altijd<br />
onontbeerlijk is in een degelijke<br />
opleiding. De opleiding focust op<br />
alle deelaspecten van het film<br />
maken: scenarioschrijven, regie,<br />
camera, licht, geluid, montage en<br />
productie. De ploeg staat centraal<br />
in de organisatie. Je werkt niet<br />
alleen mee in groepen van medestudenten<br />
van jouw eigen jaar,<br />
maar ook in die van andere studiejaren<br />
en aan de afstudeerprojecten<br />
van de laatstejaars. Op die manier<br />
doe je op de set zelf de nodige<br />
ervaring op en leer je in ploegverband<br />
de verschillende uitvoerende<br />
taken kennen. Met al deze ervaringen<br />
leer je een filmproject zelf in<br />
goede banen te leiden.<br />
De bachelor wordt afgesloten met<br />
de realisatie van een korte film<br />
met een postproductiedossier<br />
waarin er ook ruimte is voor<br />
reflectie en positionering van het<br />
project. Na de bachelor kan je kiezen<br />
voor de masteropleiding, die<br />
je helpt om je verder als filmmaker<br />
te ontplooien. De masterproef<br />
bestaat uit de realisatie van een<br />
korte of lange filmproductie en uit<br />
de neerslag van een onderzoek in<br />
de vorm van een scriptie. De opleiding<br />
staat garant voor een hoge<br />
kwaliteit, een masterproject dat<br />
niet alleen jouw verworven inzichten<br />
reflecteert maar je bovendien<br />
lanceert in het circuit van festivals<br />
en televisie. Op het kortfilmfestival<br />
‘Het Grote Ongeduld’ werden wij<br />
uitgeroepen tot de meest verdienstelijke<br />
filmschool.<br />
Zoals de schotten tussen<br />
vele kunstdisciplines alsmaar<br />
meer verdwijnen, zo lopen ook<br />
het theatermaken, regisseren,<br />
spelen, schrijven, beschouwen,<br />
vormgeven alsmaar meer door<br />
elkaar. Het ene vloeit in het andere<br />
over. De opleiding tot bachelor en<br />
master in het drama speelt daarop<br />
in, en stemt haar onderwijs af op<br />
de ontplooiing van excellente en<br />
veelzijdig opererende dramakunstenaars,<br />
die ook zelfstandig<br />
een bijdrage kunnen leveren aan<br />
het ontwikkelen van deze kunstvorm.<br />
Na een brede, intense<br />
basistraining (drama, spel,<br />
lichaam, stem, spraak) volgen<br />
toepassingen in dramaprojecten<br />
op basis van onderzoek. Daarbij<br />
kan de student een persoonlijk<br />
keuze maken uit vele vormen of<br />
deelvormen van drama. Allerlei<br />
combinaties (speler, performer,<br />
bedenker, schrijver, maker,<br />
regisseur, onderzoeker, vorm- en<br />
inhoudgever, e.a.) zijn mogelijk, al<br />
dan niet multi- of interdisciplinair.<br />
Het hedendaagse theater gebruikt<br />
niet enkel woorden, maar ook en<br />
vooral tekens. Dat heeft zo zijn<br />
gevolgen voor een dramaopleiding:<br />
vormbewustzijn en kennis van<br />
nieuwe theatrale media is even<br />
belangrijk als zeggingskracht of<br />
de noodzaak om te communiceren.<br />
Naast alle trainingen en<br />
lessen creëren de dramastudenten<br />
jaarlijks een eigen en autonoom<br />
project, waarbij originele samenwerkingsverbanden<br />
worden<br />
gestimuleerd. In het eerste jaar<br />
creëert iedereen een dramavoorstelling<br />
van een tiental minuten,<br />
in het derde jaar van de bachelor<br />
en als masterproef is die voorstelling<br />
avondvullend. Eenmaal<br />
afgestudeerd, kan de bachelor<br />
de competenties die hij heeft<br />
verworven, ook professioneel<br />
toepassen, bijvoorbeeld bij film,<br />
televisie, amusement, reclame,<br />
animatie, presentatie. Een master<br />
zal zijn ambitie om autonoom werk<br />
te creëren, verder hebben uitgediept<br />
tijdens een lang en intensief<br />
creatieproces.<br />
‘Wat is voor u kunst’ is een verraderlijke<br />
vraag waarvan we de<br />
vele antwoorden – oude én nieuwe<br />
– willen koesteren. Om deze<br />
antwoorden te voeden, hechten<br />
we bij drama veel belang aan een<br />
sterke theoretische onderbouw en<br />
het verwerven van academische<br />
vaardigheden. De kunstenaar moet<br />
zichzelf en zijn werk kunnen contextualiseren,<br />
en daarover zowel<br />
mondeling als schriftelijk kunnen<br />
communiceren.<br />
Een eeuwenoude discussie onder<br />
theatermakers en pedagogen<br />
vertrekt van de vraag of toneel<br />
moet worden gespeeld ‘van binnen<br />
naar buiten’ dan wel ‘van buiten<br />
naar binnen’. Met andere woorden,<br />
is de artistieke persoonlijkheid het<br />
belangrijkst, of het ambacht en<br />
de technische beheersing Een<br />
tweede vraag die in dat verband<br />
geregeld wordt gesteld: is de toneelspeler<br />
een scheppend of een<br />
uitvoerend kunstenaar<br />
Opleidingsverantwoordelijke<br />
Sam Bogaerts spreekt zich daar<br />
duidelijk over uit: “Spelers zonder<br />
authentieke artistieke persoonlijkheid<br />
gaan me snel vervelen.<br />
Ik krijg al gauw de indruk dat ze<br />
inwisselbaar zijn, en dat ik naar<br />
levende rekwisieten zit te kijken.<br />
Voor zover ik heb ervaren, kan een<br />
theateropleiding wel het ambacht<br />
en vele technische vaardigheden<br />
aanleren, maar geen artistieke<br />
persoonlijkheid creëren. Die kan<br />
hooguit worden ontdekt, zichtbaar<br />
gemaakt, gestimuleerd, gevormd,<br />
en op zichzelf leren vertrouwen.<br />
Ze is per definitie uniek en kwetsbaar,<br />
en gebruikt authentieke<br />
uitdrukkingsmiddelen die blijven<br />
verrassen.”<br />
Het spreekt dus vanzelf dat de<br />
studenten van drama <strong>Gent</strong> in de<br />
eerste plaats een eigen smoel<br />
moeten hebben: een bakkes, een<br />
karakter, een persoonlijkheid die<br />
eigenzinnig met theater en drama<br />
omgaat, en die nieuwsgierig<br />
maakt naar wat er onder of achter<br />
steekt, zowel inhoudelijk als artistiek.<br />
OPLEIDINGEN<br />
68<br />
2012 – 2013<br />
69
School of Arts<br />
studie<br />
Specifieke lerarenopleiding<br />
in de kunsten<br />
English master<br />
wijzer<br />
OPLEIDINGEN<br />
Je zit boordevol dynamiek en<br />
enthousiasme om geïnteresseerden<br />
mee te nemen in een wereld<br />
van artistieke ontwikkeling en<br />
creatie. Je wil een belangrijke<br />
schakel zijn in de verdere ontwikkeling<br />
van het kunstonderwijs<br />
en van het podiumlandschap in<br />
Vlaanderen. Dan is deze richting<br />
zeker iets voor jou. Deze opleiding<br />
is inhoudelijk en individueel maatwerk,<br />
met veel aandacht voor de<br />
specifieke eisen van de student en<br />
van het kunstenlandschap.<br />
Binnen de specifieke lerarenopleiding<br />
kunsten is er bijzondere<br />
aandacht voor competentiegericht<br />
onderwijs met een grote samenhang<br />
tussen theorie en praktijk.<br />
Kunstagogische, kunstdidactische<br />
en vakdidactische aspecten staan<br />
centraal in de opleiding. Zelfstandig<br />
leren en verantwoordelijkheid<br />
van de student komen ruim aan<br />
bod. De opleiding is gedeeltelijk<br />
vraaggestuurd, zodat je als<br />
student binnen de beschreven<br />
competenties eigen accenten<br />
kunnen leggen. Je stelt samen met<br />
jouw begeleiders een persoonlijk<br />
ontwikkelingsplan op dat op vaste<br />
momenten in de opleiding geëvalueerd<br />
en desgevallend aangepast<br />
wordt. Tijdens jouw opleiding<br />
houd je daarom een portfolio bij.<br />
Reflectie en communicatie over de<br />
praktijk en over de eigen vakdeskundigheid<br />
als leraar zijn de rode<br />
draad in de opleiding.<br />
De praktijk bestaat enerzijds uit<br />
begeleide praktische oefeningen<br />
in het werkveld of met de werkveldpraktijk<br />
als uitgangspunt en<br />
anderzijds uit stage. Je loopt stage<br />
in het deeltijds kunstonderwijs, het<br />
kunstsecundair onderwijs en het<br />
secundair onderwijs. De opleiding<br />
laat je bovendien ook kennismaken<br />
met beroepsmogelijkheden buiten<br />
het leerplicht- en deeltijds kunstonderwijs,<br />
bijvoorbeeld het ruime<br />
sociaal-artistieke en kunsteducatieve<br />
veld. Dit accent maakt de<br />
opleiding bijzonder en wordt geconcretiseerd<br />
in afzonderlijke stageprojecten.<br />
Zo komt de opleiding<br />
tegemoet aan de specifieke vraag<br />
naar pedagogisch onderlegde kunstenaars<br />
vanuit diverse geledingen<br />
van de maatschappij, zoals educatieve<br />
diensten van musea, culturele<br />
centra of welzijnszorg.<br />
De specifieke lerarenopleiding<br />
kunsten heeft vier opties die<br />
aansluiten bij je masteropleiding:<br />
beeldende kunsten, muziek, drama<br />
en audiovisuele kunsten.<br />
In de beeldende kunsten, drama<br />
en audiovisuele kunsten kan je de<br />
lerarenopleiding starten na het<br />
behalen van je master (voltijds in<br />
1 jaar of deeltijds en gespreid over<br />
verschillende jaren), maar ook al<br />
tijdens je master. Eens je ingeschreven<br />
bent in een academische<br />
master, kan je alvast starten.<br />
Dit geeft je de mogelijkheid om<br />
een deeltijds masterparcours te<br />
combineren met het deeltijdse<br />
programma van de lerarenopleiding.<br />
Het diploma wordt<br />
echter pas uitgereikt na het<br />
behalen van het masterdiploma.<br />
Voor muziek is er – naast bovenstaande<br />
scenario’s – nog een<br />
derde piste mogelijk: na de derde<br />
bachelor kan je ervoor kiezen om<br />
30 studiepunten van de lerarenopleiding<br />
te volgen binnen het<br />
mastertraject. Opgelet: er resten<br />
dan nog 30 studiepunten die je<br />
daar bovenop moet behalen om<br />
je lerarenopleiding af te ronden.<br />
De School of Arts <strong>Gent</strong> biedt<br />
een English master aan in de<br />
beeldende kunsten, audiovisuele<br />
kunsten en in de muziek. Elk<br />
academiejaar zijn er tientallen<br />
buitenlandse studenten die er<br />
voor opteren hun studies voort<br />
te zetten in de masteropleidingen<br />
van onze faculteit. Deze studenten<br />
zijn een verrijking van onze<br />
onderwijscultuur en geven een<br />
extra meerwaarde aan de studies<br />
van Nederlandstalige studenten<br />
die vanuit de bachelor naar onze<br />
master doorstromen. Zo wordt er<br />
ondermeer voor gezorgd dat in<br />
het onderwijsprogramma van de<br />
masteropleiding mogelijkheden<br />
zijn opdat Nederlandstalige en<br />
Engelstalige studenten elkaar<br />
ontmoeten, samen bepaalde<br />
seminaries of lessen volgen en<br />
zelfs gezamenlijk kunstprojecten<br />
opzetten. Ook studenten die<br />
tijdens hun studie niet opteren<br />
voor een periode van studentenuitwisseling<br />
in het buitenland (bv<br />
via Erasmus) krijgen zo een extra<br />
internationale dimensie in hun<br />
studie.<br />
Er zijn geen verschillen met de<br />
Nederlandstalige tegenhanger op<br />
gebied van curriculum, competenties,<br />
leerinhouden en organisatie.<br />
Engelstalige kandidaten die al een<br />
master in de muziek bezitten kunnen<br />
ook opteren voor de masterna-master-opleiding<br />
Hedendaagse<br />
Solist.<br />
Meer informatie over de English<br />
master in de muziek op<br />
www.cons.hogent.be<br />
Meer informatie over de English<br />
master in de beeldende en audiovisuele<br />
kunsten op www.kask.be<br />
Voor meer informatie kan je<br />
terecht bij de trajectbegeleiders.<br />
Hun contactgegevens vind je op<br />
het einde van deze brochure<br />
(blz 152)<br />
OPLEIDINGEN<br />
70<br />
2012 – 2013<br />
71
School of Arts<br />
studie<br />
OPLEIDINGEN<br />
Doctoraat<br />
in de kunsten<br />
De graad van doctor in<br />
de kunsten is relatief nieuw in<br />
Vlaanderen. Volgend op de eerste<br />
en tweede cyclus van bachelor<br />
en master, kan een student in<br />
een derde cyclus een doctoraat<br />
behalen, en wel in de beeldende<br />
kunsten, muziek, audiovisuele kunsten<br />
of drama. Voor de organisatie<br />
van deze derde cyclus werkt de<br />
School of Arts nauw samen met<br />
de Universiteit <strong>Gent</strong>. Een kandidaat<br />
doctorandus legt zijn project<br />
voor aan een expertencommissie<br />
die het beoordeelt op basis van<br />
criteria inzake artistieke excellentie<br />
en intellectuele methodologie.<br />
In zijn onderzoek wordt de<br />
doctorandus begeleid door twee<br />
promotoren, één met vnl. expertise<br />
in de artistieke praktijk, één<br />
met theoretische expertise.<br />
Het doctoraat in de kunsten heeft<br />
een praktisch en een textueel<br />
luik. Centraal staat de artistieke<br />
of vormgevers-praktijk en het<br />
onderzoek dat zich binnen die<br />
praktijk afspeelt. De vragen die in<br />
het textuele luik aan bod komen,<br />
ontstaan vanuit de praktijk van de<br />
musicus, theatermaker, vormgever,<br />
beeldend kunstenaar of filmmaker.<br />
De mogelijke antwoorden<br />
worden getoetst aan, in en tijdens<br />
die praktijk. De onderzoeksresultaten<br />
die voorliggen bij de<br />
verdediging bestaan uit artistiek<br />
werk en tekst.<br />
De specificiteit van het doctoraat<br />
in de kunsten ligt strikt genomen<br />
niet in de inhoud van de vraagstelling<br />
of het onderzoeksparcours.<br />
Essentieel is vooral de eigen wijze<br />
waarop vraagstellingen tot stand<br />
komen en worden onderzocht.<br />
De artistieke praktijk zélf (of dit<br />
nu is op het vlak van muziek,<br />
theater, vormgeving, beeldende<br />
of audiovisuele kunst) genereert<br />
vraagstellingen en fungeert als<br />
toetsingsveld voor de behandeling<br />
ervan. Essentieel voor het onderzoek<br />
in de kunsten is daarom dat<br />
het onderzoek verricht wordt door<br />
een kunstenaar of vormgever die<br />
excelleert in zijn discipline.<br />
Verdere informatie over het doctoraat<br />
in de kunsten vraag je best<br />
aan via de onderzoekscoördinator<br />
van de School of Arts: katrien.<br />
vuylstekevanfleteren@hogent.be.<br />
x HIGH END<br />
Met ondersteuning van<br />
het Herculesfonds van de<br />
Vlaamse Overheid, bouwt<br />
de School of Arts een<br />
audiovisueel en akoestisch<br />
onderzoekslab uit op de<br />
Bijlokecampus en in het<br />
gebouw De Wijnaert.<br />
Masterstudenten, onderzoekers<br />
en doctorandi<br />
kunnen er gebruik maken<br />
van de meest geavanceerde<br />
apparatuur voor opname,<br />
montage en –bewerking<br />
van beeld en geluid. Ook<br />
het houtatelier op de<br />
Bijlokecampus is uitgerust<br />
met gespecialiseerde<br />
apparatuur die ingezet<br />
wordt in onderzoek en<br />
onderwijs. Het printatelier<br />
fotografie wordt niet enkel<br />
gebruikt door studenten<br />
en onderzoekers, maar<br />
ook door professionele<br />
fotografen die de kwaliteit<br />
ervan op prijs stellen. In<br />
de Kunsttoren, vlakbij de<br />
Bijlokecampus, vind je<br />
dan weer gespecialiseerde<br />
uitrusting op vlak van grafische<br />
print, mediakunst<br />
en interactieve kunst en<br />
vormgeving.<br />
x Schakelprogramma’s<br />
Beeldende<br />
Kunsten,<br />
Audiovisuele<br />
Kunsten & Muziek<br />
De opleidingen beeldende<br />
kunsten, audiovisuele<br />
kunsten en muziek<br />
voorzien schakelprogramma’s<br />
waarmee je kan<br />
instromen in de masteropleidingen.<br />
Schakelprogramma’s<br />
staan open voor<br />
studenten die een professioneel<br />
gerichte bachelor<br />
hebben behaald in het<br />
studiedomein van de kunsten<br />
en zich verder wensen<br />
te specialiseren in een masteropleiding.<br />
Een schakelprogramma<br />
is daarbij een<br />
programma op maat (circa<br />
1 jaar – 60 studiepunten)<br />
waarin je verdere competenties<br />
verwerft om de<br />
master aan te vatten.<br />
Binnen de School of Arts<br />
<strong>Gent</strong> zelf kunnen studenten<br />
met een professioneel<br />
gerichte bachelor interieurvormgeving<br />
zich op<br />
deze wijze verder specialiseren<br />
in de beeldende<br />
kunsten. Via een schakelprogramma<br />
(1 jaar) kan<br />
je dan bijvoorbeeld een<br />
master in textielontwerp of<br />
multimediale vormgeving<br />
aanvatten.<br />
Voor meer informatie kan<br />
je terecht bij de trajectbegeleiders.<br />
Hun concactgegevens<br />
vind je op het einde<br />
van deze brochure (blz 152).<br />
x ONDERZOEKS-<br />
OMGEVING<br />
De School of Arts<br />
<strong>Gent</strong> heeft momenteel een<br />
70-tal onderzoekers in<br />
dienst, waarvan een groot<br />
aantal full time. Zowat in<br />
alle disciplines wordt er<br />
onderzoek verricht, gaande<br />
van schoenontwerp over<br />
beeldhouwkunst, compositie,<br />
fotografie, installatie,<br />
landschapsgeschiedenis,<br />
interieurvormgeving…<br />
tot film of kunstfilosofie.<br />
Onze onderzoekers<br />
worden actief betrokken<br />
in het onderwijs, zodat de<br />
studenten rechtstreeks met<br />
het onderzoeksproces in<br />
contact komen.<br />
x KLANK<br />
Eén van de focussen<br />
binnen de School of Arts is<br />
onderzoek naar de klankband.<br />
Dit resulteert o.m. in<br />
het jaarlijks drukbezochte<br />
filmmuziekseminarie<br />
tijdens het <strong>Gent</strong>se Filmfestival,<br />
waar internationale<br />
autoriteiten zoals Walter<br />
Murch, Stephen Warbeck,<br />
Larry Syder… hun ervaring<br />
doorgeven. De School of<br />
Arts Ghent is de leidende<br />
partner bij de oprichting<br />
van een internationale<br />
masteropleiding Sound in<br />
Audiovision, waarin een<br />
technische, theoretische<br />
en artistieke benadering<br />
van de geluidspraktijk in<br />
een audiovisuele context<br />
samengaan. De Europese<br />
opzet geeft studenten de<br />
mogelijkheid om in verschillende<br />
buitenlandse<br />
instituten lessen te volgen.<br />
Onze partners zijn scholen<br />
uit Aalto, Amsterdam,<br />
Lyon, Keulen, London en<br />
Roubaix.<br />
wijzer<br />
VARIA<br />
72<br />
2012 – 2013<br />
73
School of Arts<br />
studie<br />
VARIA<br />
x PRIJS!<br />
Onze studenten winnen<br />
met grote regelmaat<br />
prijzen. Student interieurvormgeving<br />
Gijs Van<br />
Hoecke behaalde in 2011<br />
brons op het WK baanwielrennen<br />
in Apeldoorn.<br />
Martijn Degreve won dan<br />
weer zilver op het Wereldkampioenschap<br />
Wielrennen<br />
voor junioren 2011…<br />
Maar het zijn uiteraard<br />
vooral artistieke bekroningen<br />
die ze in de wacht slepen,<br />
tot op de Croisette in<br />
Cannes toe. Isabelle Rossignol<br />
won een Bachelor<br />
Award 2011 voor haar<br />
ontwerp van een kindvriendelijke<br />
pediatrie, Jessie<br />
De Leeuw de Humo-award<br />
op het Internationaal<br />
Kortfilm Festival Leuven<br />
2011. Kenneth Michiels en<br />
Boris Sverlow kregen een<br />
werkbudget van gemiddeld<br />
50.000 euro van het<br />
Vlaams Audiovisueel<br />
Fonds, enzovoort.<br />
De lijst is lang. We berichten<br />
erover op de website<br />
www.schoolofarts.be<br />
x Partnership<br />
INA Kinshasa<br />
De School of Arts werkt<br />
samen met het INA, het<br />
Institut National des Arts<br />
in Kinshasa. Door een intense<br />
docenten- en studentenuitwisseling<br />
staan we<br />
het INA bij met onze kennis<br />
en ervaring. Deze structurele<br />
samenwerking zorgt<br />
ervoor dat de muzikanten/<br />
docenten uit het INA onze<br />
lesgevers en studenten vanuit<br />
de specifieke Congelese<br />
muziektradities inspireren<br />
en hen erin initiëren.<br />
x MAGISTER ARTIUM<br />
GANDENSIS!<br />
Jaarlijks reikt de<br />
School of Arts naar aanleiding<br />
van de culturele<br />
opening van het academiejaar<br />
aan de <strong>Hogeschool</strong><br />
<strong>Gent</strong> een prijs uit aan<br />
kunstenaars die zich<br />
internationaal verdienstelijk<br />
maken op een manier<br />
die gelijk spoort met onze<br />
artistieke en pedagogische<br />
visie. In 2010 mochten het<br />
angelsaxische duo Gilbert<br />
and George deze prijs<br />
ontvangen. In 2011 ging de<br />
magister naar John Zorn.<br />
x UNESCO<br />
CITY <strong>OF</strong> MUSIC<br />
<strong>Gent</strong> werd door Unesco<br />
uitgeroepen tot CREA-<br />
TIVE CITY <strong>OF</strong> MUSIC en<br />
maakt deel uit van het<br />
Creative Cities Network<br />
van Unesco. Na Bologna,<br />
Sevilla en Glasgow, is <strong>Gent</strong><br />
de vierde stad op wereldvlak<br />
die in dit netwerk<br />
wordt opgenomen. Het<br />
initiatief heeft als doel<br />
strategische samenwerkingen<br />
tussen steden<br />
waar veel creatief talent<br />
aanwezig is te bevorderen,<br />
en om er de ontwikkeling<br />
van creatieve industrieën<br />
te stimuleren. <strong>Gent</strong> werd<br />
samen met de drie andere<br />
steden uitgekozen door<br />
UNESCO omwille van zijn<br />
uitzonderlijk levendige<br />
muziekscène, die tegelijk<br />
zeer divers is: van klassiek<br />
tot de populaire dansscène,<br />
van filmmuziek tot jazz,<br />
pop, muziektheater…<br />
x INTERNATIONAAL<br />
Studeren aan de School<br />
of Arts gebeurt in een<br />
internationale context.<br />
Jaarlijks stromen er heel<br />
wat studenten uit het<br />
buitenland bij ons in de<br />
bachelor- en masteropleidingen<br />
binnen. De contacten<br />
met deze studenten en<br />
hun specifieke (artistieke)<br />
achtergrond kunnen je<br />
opleiding een extra dimensie<br />
geven. Je kan ook zelf<br />
een deel van je opleiding<br />
in het buitenland volgen.<br />
De School of Arts heeft<br />
samenwerkingsakkoorden<br />
met een vijftigtal onderwijsinstellingen,<br />
in o.a.<br />
Zürich, Berlijn, Weimar,<br />
Barcelona, Parijs,<br />
Budapest, Amsterdam,<br />
Rotterdam, Lissabon,<br />
Krakau, Stockholm,<br />
Istanbul, Bournemouth,<br />
Kanazawa. Uiteraard<br />
komen er geregeld buitenlandse<br />
kunstenaars en<br />
docenten als gastprofessor<br />
op bezoek. Internationale<br />
kunstprojecten bijvoorbeeld<br />
met de academie in<br />
Münster of met het Conservatorium<br />
van Kinshasa<br />
leiden tot uitzonderlijke<br />
kruisbestuivingen.<br />
x NIEUWSBRIEF<br />
Indien je op de<br />
hoogte wil blijven van het<br />
artistieke aanbod van de<br />
School of Arts <strong>Gent</strong>, kan<br />
je je inschrijven op onze<br />
nieuwsbrief op<br />
www.schoolofarts.be.<br />
x BETAALBAAR<br />
Om je studie betaalbaar<br />
te houden, voorziet<br />
de School of Arts in een<br />
uitleen voor gespecialiseerde<br />
technische apparatuur<br />
die door studenten<br />
moeilijk zelf kan worden<br />
bekostigd: camera’s,<br />
beamers, fototoestellen,<br />
enz. Via gezamelijke aankopen<br />
worden in heel wat<br />
ateliers verbruiksgoederen<br />
tegen lage kostprijs ter beschikking<br />
gesteld (papier,<br />
inkt, verf, software enz.),<br />
zodat je studie betaalbaar<br />
blijft. Indien de kosten van<br />
bepaalde projecten toch<br />
de pan uitswingen, kan je<br />
steeds terecht bij de sociale<br />
dienst voor studenten<br />
van Ho<strong>Gent</strong>, SOVOREG<br />
VZW, die diverse vormen<br />
van financiële ondersteuning<br />
voorziet. De School<br />
of Arts geeft aan de eigen<br />
studenten ook de kans om<br />
bij te verdienen als jobstudent<br />
in het kader van onze<br />
artistieke werking.<br />
x PROJECTWEEK /<br />
STUDIEREIZEN /<br />
STAGES<br />
In een academiejaar<br />
worden twee projectweken<br />
voorzien. Het courante<br />
lessenrooster wordt dan<br />
onderbroken, en studenten<br />
werken in wisselende<br />
combinatie samen aan<br />
diverse grotere artistieke<br />
projecten. Vermogen tot<br />
samenwerking en organisatietalent<br />
worden<br />
daarbij gestimuleerd. De<br />
opleidingen organiseren<br />
studiereizen naar gespecialiseerde<br />
evenementen<br />
in binnen -en buitenland:<br />
filmfestivals van Avignon,<br />
Aubagne, Rotterdam…,<br />
de Biënnales van Berlijn,<br />
Venetië, Istanbul, Documenta<br />
Kassel, de Parijse<br />
modeweek, internationale<br />
beurzen voor landschapsen<br />
tuinarchitectuur zoals<br />
de Bundesgartenschau,<br />
designbeurzen, enzovoort.<br />
In de professionele<br />
bacheloropleiding en de<br />
masterprogrammas zijn<br />
actieve deelnames aan het<br />
werkveld voorzien onder de<br />
vorm van stages, kunst-inhet-werkveld<br />
of een persoonlijk<br />
artistieke project<br />
buiten de schoolcontext.<br />
Buitenlandse stages worden<br />
in diverse opleidingen<br />
gestimuleerd.<br />
x INSPRAAK<br />
De participatieraad<br />
van de School of Arts is de<br />
vergadering van studentenvertegenwoordigers.<br />
Zij brengen advies uit ten<br />
aanzien van de faculteitsraad<br />
die de School of Arts<br />
bestuurt, over kwesties die<br />
de studenten aanbelangen.<br />
Ook in die faculteitsraad<br />
en in de opleidingscommissies<br />
hebben de studenten<br />
een vertegenwoordiging.<br />
x HOGERE<br />
INSTITUTEN<br />
Maar liefst drie Hogere<br />
Instituten voor de Kunsten<br />
(HISK voor beeldende kunsten,<br />
Orfeus voor muziek,<br />
Operastudio voor zang)<br />
hebben <strong>Gent</strong> als uitvalsbasis.<br />
Zij richten zich op een<br />
kleine groep internationale<br />
en Belgische kunststudenten<br />
die reeds enigszins<br />
gevorderd zijn in hun<br />
oeuvre en die reeds een<br />
masterdiploma behaalden.<br />
De aanwezigheid van deze<br />
internationale kunststudenten<br />
drukt zijn stempel<br />
op de stad en maakt <strong>Gent</strong><br />
nog meer tot een artistiek<br />
levendige plek. Met de<br />
School of Arts van <strong>Hogeschool</strong><br />
<strong>Gent</strong> hebben deze<br />
drie Hogere Instituten een<br />
actieve samenwerking. Ze<br />
bevinden zich op wandelafstand<br />
van onze campussen.<br />
wijzer<br />
VARIA<br />
74<br />
2012 – 2013<br />
75
School of Arts<br />
studie<br />
VARIA<br />
x conservatorium<br />
concerten<br />
Doorheen het academiejaar<br />
organiseert het<br />
Koninklijk Conservatorium<br />
verschillende concertreeksen<br />
waar je als jong musicus<br />
een podium aangeboden<br />
krijgt en voor een<br />
publiek staat. Dé omgeving<br />
ook waar enthousiasme en<br />
natuurlijke muzikaliteit het<br />
frisse gelaat van de muziek<br />
laten zien.<br />
Het Koninklijk Conservatorium<br />
is enkele eigen<br />
ensembles rijk waar je<br />
als student de nodige<br />
orkest- of zangervaring<br />
kan opdoen. In bepaalde<br />
periodes van het academiejaar<br />
wordt in functie<br />
van een grote productie<br />
(orkest, opera) gewerkt.<br />
Winter- en Springsounds<br />
zijn een uniek afstudeerfestival<br />
waarbij de examens<br />
‘ensemble’ en ‘instrument’<br />
voor het publiek toegankelijk<br />
zijn. Naast hun pedagogische<br />
opdracht zijn heel<br />
wat docenten internationaal<br />
concertmusicus. Op<br />
de ‘Docenten in Concert’<br />
laten we je kennismaken<br />
met deze gereputeerde<br />
musici.<br />
x KASKdramaprojecten<br />
Jong theatertalent<br />
kan je bewonderen in de<br />
KASKdramaprojecten.<br />
Aankomende theatermakers<br />
en performers maken<br />
eigenzinnige producties op<br />
de Bijlokesite en op diverse<br />
locaties in en rond <strong>Gent</strong>.<br />
Programma op<br />
http://dramagent.be/<br />
dramaprojecten<br />
x KASKcinema<br />
De School of Arts<br />
herbergt niet alleen een<br />
filmopleiding maar heeft<br />
sinds kort ook een eigen<br />
filmzaal ter beschikking.<br />
Deze gloednieuwe cinema<br />
op de historische Bijlokesite<br />
wil studenten maar ook<br />
alle andere filmliefhebbers<br />
een programma aanbieden<br />
dat in het reguliere circuit<br />
slechts zelden aan bod<br />
komt. Er wordt aandacht<br />
besteed aan films die de<br />
grenzen van het medium<br />
bevragen, aan nieuwe vormen<br />
binnen de audiovisuele<br />
cultuur, aan grensverleggende<br />
en eigenzinnige<br />
films maar ook aan grote<br />
mijlpalen uit de filmcanon<br />
die je zelden nog ergens in<br />
goede omstandigheden en<br />
op het grote scherm kan<br />
zien. KASKcinema is een<br />
initiatief van de School of<br />
Arts en werkt samen met<br />
verschillende culturele<br />
partners zoals Courtisane,<br />
Film-Plateau, Filmfestival<br />
van Vlaanderen <strong>Gent</strong>,<br />
S.M.A.K., Vooruit en<br />
Filemon.<br />
Programma op<br />
www.kaskcinema.be<br />
x KASKlezingen<br />
Een reflectieplatform<br />
over vormgeving, mode,<br />
beeldende kunsten, fotografie,<br />
film en theater. Per<br />
academiejaar dissecteren<br />
24 sprekers hun artistiek<br />
of theoretisch werk in het<br />
anatomisch auditorium<br />
De Cirque (Bijlokesite) en<br />
gaan er in dialoog met het<br />
publiek.<br />
Programma op<br />
www.kasklezingen.be<br />
x KASKCAFE<br />
Op de Bijlokecampus<br />
kan je alle weekdagen<br />
van 10u tot 23u in het<br />
lunchcafé van KASK<br />
terecht. Het café wordt<br />
gerund door Tille Desmet<br />
i.s.m. Jessika Boey. Zowel<br />
studenten en docenten als<br />
externen zijn er welkom.<br />
We serveren iedere middag<br />
tussen 12u en 14u30 een<br />
dagsuggestie, broodjes,<br />
salades. Alle gerechten<br />
zijn huisgemaakt op basis<br />
van eerlijke producten. ’s<br />
Avonds kan je er terecht<br />
voor en na de film of lezing.<br />
Je kan er de krant lezen en<br />
draadloos surfen. Op de<br />
Bijlokecampus is verder<br />
een studentenresto van<br />
de dienst Studentenvoorzieningen<br />
SOVOREG vzw.<br />
Ook daar kan je 's middags<br />
een gezonde en goedkope<br />
maaltijd verkrijgen.<br />
x KIOSK<br />
Het initiatief voor<br />
actuele beeldende kunst<br />
KIOSK organiseert in de<br />
galerie van de School of<br />
Arts aan de Pasteurlaan<br />
(Bijlokesite) een tentoonstellingsprogramma<br />
met<br />
beloftevolle nationale en<br />
internationale kunstenaars.<br />
Programma op<br />
www.kioskgallery.be<br />
x jamsessies<br />
concerten jazz<br />
Het Koninklijk Conservatorium<br />
gaat steeds op<br />
zoek naar meer en betere<br />
podia voor zijn studenten.<br />
In samenwerking met o.a.<br />
Democrazy, Flat Nine vzw<br />
en <strong>Gent</strong> Jazz worden jams,<br />
concerten en coachings georganiseerd.<br />
Flat Nine vzw<br />
organiseert wekelijks jams<br />
met studenten en docenten<br />
op de campus en in het centrum<br />
van <strong>Gent</strong>. Samen met<br />
Democrazy gaan we op zoek<br />
naar talent uit eigen rangen.<br />
Na een interne toetsing op<br />
kwaliteit wordt een shortlist<br />
van bands samengesteld.<br />
De gelukkigen krijgen de<br />
promo, de tips en tricks en<br />
het podium van Democrazy<br />
zomaar cadeau! <strong>Gent</strong> Jazz<br />
van haar kant zorgt voor<br />
coachings, jam sessies én<br />
een podium op het jaarlijkse<br />
<strong>Gent</strong> Jazz Festival.<br />
x Bijlokestudio<br />
De Bijlokestudio is een<br />
perfect uitgeruste opnamestudio<br />
centraal gelegen<br />
in de <strong>Gent</strong>se binnenstad.<br />
De studio vormt een fijne,<br />
ruime en akoestisch uitstekend<br />
klinkende opnameplek<br />
met een capaciteit<br />
tot vijftig muzikanten. De<br />
studio heeft ook een professionele<br />
concertpiano die<br />
voor elke opname gestemd<br />
staat. De Bijlokestudio<br />
staat open voor externe<br />
verhuur.Recent werden<br />
drie extra opnameruimtes<br />
toegevoegd aan het<br />
studiocomplex waardoor<br />
we de studenten en externe<br />
gebruikers zowel analoog<br />
als digitaal het neusje van<br />
de zalm kunnen bieden.<br />
www.bijlokestudio.be<br />
x Bibliotheek<br />
Koninklijk<br />
Conservatorium<br />
De bibliotheek van het<br />
Koninklijk Conservatorium,<br />
opgericht in 1835, herbergt<br />
bijna 200.000 titels,<br />
goed voor ruim anderhalve<br />
lopende kilometer. De<br />
collecties omvatten zowel<br />
monografieën als reeks-,<br />
verzamel- en naslagwerken<br />
en meer dan 400 tijdschriften.<br />
De bibliotheek is een<br />
gespecialiseerde instelling<br />
waar voornamelijk partituren<br />
te vinden zijn naast<br />
methodes, studies en oefeningen<br />
voor instrument en<br />
stem, notenleer en muziekpedagogische<br />
werken. Ook<br />
het hedendaagse repertoire<br />
is rijkelijk vertegenwoordigd<br />
met werken van Berio,<br />
Cage, Kagel, Tippett, Wolff<br />
enz., en uiteraard ook<br />
met Vlaamse/Belgische<br />
composities. Natuurlijk<br />
worden de composities van<br />
docenten, alumni en studenten<br />
op de voet gevolgd<br />
en gearchiveerd. Tot de<br />
preciosa behoren ongetwijfeld<br />
de werken van <strong>Gent</strong>se<br />
en met <strong>Gent</strong> verbonden<br />
componisten als Andries,<br />
Blaes, Buyst, De Sutter,<br />
De Volder, Fémy, Ghys,<br />
Hans-sens, Lunssens,<br />
Mathieu, Mengal, Miry,<br />
Roels, Samuel, Torck, Fl.<br />
Van Duyse, Verschraegen,<br />
Vignery, Waelput …<br />
x BIBLIOTHEEK KASK<br />
Op de Bijlokecampus<br />
is een grote bibliotheek<br />
beeldende kunsten,<br />
design, drama, audiovisuele<br />
kunsten, tuin- en<br />
landschapsarchitectuur,<br />
architectuur en internieurvormgeving.<br />
Tijdschriften<br />
laten je toe de vinger aan<br />
de pols te houden van je<br />
discipline. De bibliotheek<br />
is een studieplek waar je in<br />
de leeszaal rustig kan werken<br />
met het voorhanden<br />
materiaal. De dvd-collectie<br />
geeft je toegang tot ongewone<br />
en moeilijk te vinden<br />
films en animatiefilms. In<br />
samenwerking met het<br />
Stedelijk Museum voor<br />
Actuele Kunsten (S.M.A.K.)<br />
wordt de collectie in de<br />
komende jaren substantiëel<br />
uitgebreid en in een<br />
vernieuwde locatie op de<br />
campus nog meer voor<br />
het publiek toegankelijk<br />
gemaakt.<br />
wijzer<br />
VARIA<br />
76<br />
2012 – 2013<br />
77
School of Arts<br />
studie<br />
DOCENTEN &<br />
ONDERZOEKERS<br />
KASK<br />
Koninklijk<br />
Conservatorium<br />
Alain Platel (drama) Alessandro Moccia (viool<br />
klassiek) Alexis Blumberg (gitaar klassiek) Alexis<br />
Devos (beeldhouwkunst) Alexis Roosemeyers<br />
(pianobegeleiding klassiek) An Van Dienderen<br />
(film) André Lefevre (kunstpedagogiek) Andreas<br />
Korczak (instrumentenbouw) Angelique Campens<br />
(werkveldinitiatie) Anita Kars (textiel) Anja Veirman<br />
(antropologie) Anke Brouwers (filmgeschiedenis)<br />
Ann Saelens (vakdidactiek drama) Anna Luyten<br />
(literatuur) Annelies De Mey (fotografie) Annemie<br />
Decock (illustratie) Annemie Van Kerckhoven<br />
(multimediale vormgeving) Annie Neve<br />
(modetechnologie) Anouk De Clercq (mediakunst)<br />
Antonella Cusimano (drama) Arielle Valibouse (harp)<br />
Armand Mevis (grafisch ontwerp) Arnoud Gerritse<br />
(slagwerk jazz) Bart Brants (interieurvormgeving)<br />
Bart Defoort (saxofoon jazz) Bart Depestel<br />
(tuinarchitectuur) Bart Maris (improvisatie klassiek)<br />
Bart Van Steenkiste (beeldhouwkunst) Bart<br />
Vandenbossche (literatuur) Benjamin Vandewalle<br />
(drama) Benjamin Wiame (trompet klassiek)<br />
Bernard Dewulf (drama) Bert Lesaffer (audiovisueel<br />
werkveld) Bie Boeykens (film) Bieke Depuydt<br />
(grafische vormgeving) Bram Crevits (webdesign)<br />
Bram Jespers (mode) Bram Nolf (hobo klassiek)<br />
Bram Van Damme (kunstgeschiedenis) Bram Van<br />
Paesschen (film) Bram Vandeveire (tentoonstelling<br />
en beheer actuele kunst) Britt Raes (animatiefilm)<br />
Carl De Keyzer (fotografie) Carl Van Isacker<br />
(animatiefilm) Carll Cneut (illustratie) Carlo Mistiaen<br />
(schilderkunst, tekenen) Carlos Balcaen (schriftuur,<br />
harmonie) Carlos Dekeyrel (kunstpedagogiek)<br />
Caroline Poullier (tuinarchitectuur) Caroline Van Den<br />
Eynden (interieurvormgeving) Catherine Willems<br />
(mode) Chienb Cheng Hou (vrije kunsten) Chokri<br />
Ben Chikha (drama) Christian Mendoza (piano<br />
jazz) Christian Overdeput (interieurvormgeving)<br />
Christiane Högner (ruimtelijke vormgeving)<br />
Christine Deboosere (grafische vormgeving)<br />
Christoph De Boeck (mediakunst) Christophe<br />
Devisscher (basgitaar, contrabas jazz) Christophe<br />
Sonck (interieurvormgeving) Christophe Van<br />
Rompaey (film) Claire Stragier (webdesign) Daan<br />
Janssens (onderzoeker) Daan Vandewalle (piano<br />
klassiek) Daniël Libens (fotografie) Daniël Roelant<br />
(film) Danny Corstjens (klarinet klassiek) Danny<br />
Deprez (film) Danny Dobbelaere (typografie)<br />
Danny Scheerlinck (gitaar klassiek) Danny Venlet<br />
(design) Diane Steverlynck (textiel) Dideon<br />
Saks (zang klassiek) Didier Volckaert (montage)<br />
Dirk Baele (bodemkunde, bemestingsleer) Dirk<br />
Blanchaert (songwriting pop) Dirk Braeckman<br />
(fotografie) Dirk Brosse (compositie, directie)<br />
Dirk Cornelis (partituuranalyse klassiek) Dirk De<br />
Blauwe (webdesign) Dirk Lievens (vakdidactiek<br />
strijkers) Dirk Pültau (kunstgeschiedenis) Dirk<br />
Steenbrugge (instrumentenbouw) Dirk Van<br />
Gogh (design) Dirk Zoete (tekenen) Dries Sel<br />
(cultuurmanagement) Eddy Vanoosthuyse (klarinet<br />
klassiek) Edwin Carels (film) Elias Grootaers (film)<br />
Elias Heuninck (mediakunst) Elke Van Landeghem<br />
(drama) Elly Van Eeghem (onderzoeker) Els<br />
Dezwarte (illustratie) Els Dietvorst (mediakunst)<br />
Els Hemerijckx (interieurvormgeving) Els Huygelen<br />
(textiel) Els Jourquin (stemtraining drama)<br />
Elsie De Brauw (drama) Emmanuel Depoorter<br />
(tekenen) Eric De Vos (filmmontage) Eric Ubben<br />
(animatiefilm) Erik Martens (film) Erik Nerinckx<br />
(mediakunst) Erik Vermeulen (piano jazz) Erwin<br />
Jans (theatergeschiedenis) Erwin Wittevrongel<br />
(grafiek) Eva Bos (mode) Eva Kamala Rodenburg<br />
(drama) Evelyn Verschoore (animatiefilm) Evelyne<br />
Bohen (zang klassiek) Fabrice Delecluse (drama)<br />
Filip De Baudringhien (grafische vormgeving) Filip<br />
Eyckmans (modetechnologie) Filip Kolen (filosofie)<br />
Filip Rathe (literatuur, analyse hedendaagse<br />
muziek) Filip Van Opstal (psychologie) Florian<br />
Heyerick (onderzoeksmethodiek) Francine Van<br />
Der Biest (textiel) Francis Degand (tekenen)<br />
Francis Ponseele (instrumentenbouw) Frank<br />
Cools (spreektraining drama) Frank Coppieters<br />
(contrabas klassiek) Frank Coryn (klarinet<br />
klassiek) Frank Maes (kunstgeschiedenis) Frank<br />
Nuyts (compositie klassiek) Frank Vande Veire<br />
(filosofie) Freddy Caelen (vakdidactiek accordeon)<br />
Freddy Claeys (managment) Frederik Goossens<br />
(muziekgeschiedenis jazz/pop) Frederik Lerouxroels<br />
(electrische gitaar jazz/pop) Geert Baert<br />
(landschapsgenese) Geert Belpaeme (drama) Geert<br />
Claeys (pianobegeleiding klassiek) Geert Clarisse<br />
(tekenen) Geert Dhondt (onderzoeksmethodiek)<br />
Geert Soenen (solfège klassiek) Geert Vergauwe<br />
(animatiefilm) Geert Vercaemer (beeld&installatie)<br />
Geerten Verberkmoes (instrumentenbouw)<br />
Gerd Schelfout (film) Gerd Van Cauteren<br />
(interieurvormgeving) Gerrit Van Der Harst (drama)<br />
Gert Dhaese (slagwerk klassiek) Gert Jacobs (microen<br />
opnametechniek) Gert Robijns (beeld&installatie)<br />
Getacine Pegorim (pianobegeleiding klassiek) Gillis<br />
Senepart (ergonomie en ontwerpleer) Godfried<br />
Willem Raes (compositie klassiek) Goedele<br />
Heidbûchel (bewegingsleer) Griet Van Reeth (klank<br />
film) Gustavo Mulhall (technologie materialen) Guy<br />
De Bievre (klank animatiefilm)<br />
wijzer<br />
DOCENTEN EN ONDERZOEKERS<br />
78<br />
2012 – 2013<br />
79
School of Arts<br />
studie<br />
DOCENTEN EN ONDERZOEKERS<br />
Guy Marchal (fotografie) Guy Penson<br />
(pianobegeleiding klassiek) Gyuri Spies (micro- en<br />
opnametechniek) Hans Bryssinck (multimediale<br />
vormgeving) Hans Lamal (improvisatie klassiek)<br />
Hans Op De Beeck (mediakunst) Hans Roels<br />
(onderzoeker) Hans Theys (grafische vormgeving)<br />
Hans Vanoost (electrische gitaar jazz) Hans Vos<br />
(fotografie) Harlind Libbrecht (landschapsanalyse)<br />
Harold Vergucht (webdesign) Helena De Preester<br />
(filosofie) Helena De Smet (mode) Hendrik<br />
Leper (mediakunst) Henk Rabau (film) Henk<br />
Vandekerkhove (film) Herwig Deweerdt (drama)<br />
Hilde D'Haeyere (film) Hildegard De Vuyst (drama)<br />
Hildegarde Verheyen (stemvorming<br />
zang) Hugo De Block (antropologie) Hugo<br />
Vanheertum (literatuur) Ignace Michiels (orgel) Ines<br />
Beert (kunstpedagogiek) Ingrid Castelein<br />
(schilderkunst, tekenen) Ingrid De Meûter<br />
(textielgeschiedenis) Isabelle De Baets<br />
(kunstwetenschappen) Isidoor Goddeeris<br />
(beeldhouwkunst) Ivan Vanbroekhoven<br />
(uitvoeringstechnieken, materiaalkennis) Ives Maes<br />
(tekenen) Ivo Delaere (pianolab klassiek) Jacky<br />
Vander Linden (tekenen) Jan Boon<br />
(instrumentenbouw) Jan De Pauw<br />
(interieurvormgeving) Jan Devlieger<br />
(begeleidingspraktijk piano klassiek) Jan Kempenaers<br />
(fotografie) Jan Mertens (bosbeheer) Jan Steen<br />
(drama) Jan Stragier (fotografie) Jan Van Der Veken<br />
(grafische vormgeving) Jan Vercruysse (vrije<br />
kunsten) Jan Kempenaers (fotografie) Jan Willem<br />
Konink (slagwerk klassiek) Jasmin Horozic<br />
(fotografie) Jasper Rigole (mediakunst) Jean-Marie<br />
Demeyer (animatiefilm) Jean-Paul Monbaliu<br />
(lithografie) Jeanne Vermaele (pianobegeleiding<br />
klassiek) Jeannice Adriaansens (scenario) Jef Van<br />
Gestel (drama) Jerry Galle (mediakunst) Jimmy<br />
Hendrickx (mediakunst) Jo De Baerdemaeker<br />
(typografie) Joan De Bruyckere (kunstpedagogiek)<br />
Johan Bosschem (architectuuractualiteit) Johan<br />
Carrijn (tuinarchitectuur) Johan Daenen<br />
(scenografie) Johan Derycke (klank animatiefilm)<br />
Johan Duijck (piano klassiek) Johan Fostier (gitaar<br />
klassiek) Johan Grimonprez (videokunst ) Johan<br />
Isselee (topografie) Johan Opstaele (film) Johan<br />
Derycke (klank) Jolien Paeshuys<br />
(instrumentenbouw) Jolien Vandenbroele<br />
(sociologie) Joppe Bestevaar (solfège jazz) Joren<br />
Six (onderzoeker) Joris Verbeken (gis,<br />
landschapsanalyse) Joris Vermassen (tekenen) José<br />
De Wilde (film) Jozefien Muylle<br />
(interieurvormgeving) Judith Ermert (cello klassiek)<br />
Juliana Borinski (grafiek) Julie Gilman (conservatie)<br />
Jurgen Maelfeyt (grafisch ontwerp) Karel De Cock<br />
(film) Karen Vanpetegem (stagebegeleiding) Karin<br />
De Fleyt (vakdidactiek blazers klassiek) Karlien De<br />
Koninck (textiel) Kasper Andreasen (vrije kunsten)<br />
Katia De Bondt (interieurvormgeving) Katrien<br />
Rondelez (textiel) Katrien Vuylsteke Vanfleteren<br />
(drama) Katrijn Friant (vakdidaktiek piano klassiek)<br />
Kersten Cottyn (instrumentenbouw) Kim Pint<br />
(textiel) Koen Maas (saxofoon klassiek) Kris Deprey<br />
(kleine ensembles klassiek) Kristel Peters (mode)<br />
Kristen Cornwell (zang jazz) Kristien Buyse<br />
(fotografie) Kristof Van Gestel (beeldhouwkunst)<br />
Kurt Gabriel (textiel) Kurt Van Maldegem<br />
(interieurvormgeving) Lars Kwakkenbos<br />
(kunstgeschiedenis) Laura Maes (onderzoeker)<br />
Laurence Berden (interieurvormgeving) Leen De<br />
Wilde (interieurvormgeving) Leo Copers<br />
(beeld&installatie) Leon Lhoest (harmonie en<br />
arrangement jazz/pop) Leonard Duna<br />
(pianobegeleiding klassiek) Liesbeth Decan<br />
(fotogeschiedenis) Liesbeth Kusters<br />
(kunstgeschiedenis) Liesbeth Louwyck (mode)<br />
Lieven Van Den Abeele (kunstgeschiedenis) Lilia<br />
Umnova (viool klassiek) Lisa Colpaert (film) Liselotte<br />
Sels (onderzoeker) Louis Demeyere (geluidsopname<br />
film) Luc Degryse (animatiefilm) Luc Deleu<br />
(architectuuractualiteit) Luc Derycke (publicatie)<br />
Luc Deschepper (landschaps- en tuinarchitectuur)<br />
Luc Devleeschhouwer (trombone klassiek) Luc<br />
Gulinck (cultuurmanagement) Luc Janssen (film)<br />
Luc Monsaert (fotografie) Lucien Posman<br />
(muziektheorie, compositie klassiek) Ludwig<br />
Vandevelde (beeldhouwkunst) Maarten Quanten<br />
(instrumentenbouw) Maarten Weyler<br />
(partituuranalyse jazz/pop) Manon De Boer<br />
(mediakunst) Manu Frederickx (instrumentenbouw)<br />
Marc De Smet (koor) Marc Demoor (fotografie)<br />
Marc Godfroid (trombone jazz) Marc Kerckhof<br />
(basklarinet klassiek) Marc Masson<br />
(begeleidingspraktijk piano klassiek) Marc Matthys<br />
(begeleidingspraktijk piano) Marc Popelier (grafische<br />
vormgeving) Marcos Pujol (zang klassiek) Marie<br />
Snauwaert (fotografie) Marie-Louise Bisschop<br />
(management) Marijke Fabré (mode) Marina Yee<br />
(mode) Mario Debaene (animatiefilm) Marita<br />
Vermeulen (illustratie) Martien Van Beeck<br />
(fotografie) Martine Brodelet (kleurenleer) Martine<br />
Clierieck (literatuur) Martine Dielman (boekhouden )<br />
Martine Gyselbrecht (textieltechnologie) Martine<br />
Huvenne (audiovisuele compositie) Mekhitar<br />
Garabedian (mediakunst) Michael Kugel (viool<br />
klassiek) Michel Coquette (film) Michel Druart<br />
(animatiefilm) Michel Tilkin (auditie stageplaatsen)<br />
Mieja Hollevoet (drama) Mieke De Wulf (film)<br />
Mieke Dobbels (drama) Mieke Vanhaute<br />
(harmonie, contrapunt klassiek) Miel Cardinael<br />
(interieurvormgeving) Mikhail Bezverkhni (viool<br />
klassiek) Mireille Capelle (zang klassiek) Mireille<br />
Gleizes (pianobegeleiding klassiek) Mirella Ruigrok<br />
(stagebegeleiding) Monique Darge<br />
(kunstgeschiedenis) Myriam Graulus (dwarsfluit<br />
klassiek) Natalie Van Laere (mode) Nathalie Teirlinck<br />
(film) Nele D'Herde (textiel) Nele De Cock<br />
(tuinarchitectuur) Nick Ervinck (multimediale<br />
vormgeving) Nick Hannes (fotografie) Nico Leunen<br />
(film) Nico Logghe (orkestregie) Nicoline Van<br />
Stapele (beeldhouwkunst) Noël De Buck<br />
(beeld&installatie) Octaaf Vangeert (schriftuur) Olga<br />
Zolotareva (viool klassiek) Olivera Capara (mode)<br />
Olmo Cornelis (onderzoeker) Paola Bartoletti (dans)<br />
Pascal Poissonnier (film ) Pascal Vermeersch<br />
(animatiefilm) Pat Alliet (fotografie) Patrick Beuckels<br />
(kleine ensembles klassiek) Patrick Viaene<br />
(kunstgeschiedenis) Paul Beelaerts (kleine<br />
ensembles klassiek) Paul Casaer (schilderkunst) Paul<br />
Demets (literatuur) Peter Beyls (mediakunst) Peter<br />
De Smet (kunstgeschiedenis) Peter Derks (grafische<br />
vormgeving) Peter Lesage (bandpracticum pop)<br />
Peter Rogiers (beeldhouwkunst) Peter<br />
Vandenberghe (improvisatie klassiek) Peter Verhelst<br />
(literatuur) Peter Ysabie (filosofie) Petra Vermote<br />
(vakdidactiek gitaar klassiek) Philip De Roeck<br />
(muziekagogiek) Philip Huyghe (beeld&installatie)<br />
Philip Metten (beeldhouwkunst) Philippe Benoit<br />
(kleine ensembles klassiek) Philippe Malfeyt (luit)<br />
Philippe Thuriot (accordeon klassiek) Pierre Vaiana<br />
(combo jazz) Pieter De Rycker (animatiefilm) Pieter<br />
Foré (landschapsplanning) Pieter Mathysen<br />
(technologie schilderkunst) Pieter Nuytten (fagot<br />
klassiek) Pieter T'Jonck (architectuuractualiteit) Raf<br />
Minten (saxofoon klassiek) Raphaël Dua<br />
(schilderkunst) René Van Gijsegem (multimediale<br />
vormgeving) Renzo Martens (videokunst) Ria De<br />
Boodt (kunstgeschiedenis) Rik De Boe (tekenen) Rik<br />
De Vis (landschaps- en tuinarchitectuur) Rik<br />
Vaneyghen (saxofoon klassiek) Rik Vercruysse<br />
(hoorn klassiek) Rob Breyne (animatiefilm) Rob<br />
Vanderbeeken (mediakunst) Roel Goussey (grafiek)<br />
Ronny Duquenne (grafische vormgeving) Ronny<br />
Lauwers (repertoire zang klassiek) Ronny Martin<br />
(mode) Ruben Bellinkx (tekenen) Ruben Joye<br />
(landschapsplanning) Ruth Rondas (onderzoeker)<br />
Sam Bogaerts (drama) Sandra Termont<br />
(interieurvormgeving) Sandy De Wolf<br />
(interieurvormgeving) Sarah De Bondt (grafisch<br />
ontwerp) Sarah Peire (stagebegeleiding) Saskia De<br />
Bodt (illustratie) Saskia Verstiggel (drama) Saskia<br />
Westerduin (communicatie) Sebastiaan Van Damme<br />
(visualisatie digitaal) Sébastien Conard<br />
(geschiedenis) Senne Guns (klankrealisatie) Sergio<br />
Biffi (pianolab jazz) Sjoerd Paridaen (multimediale<br />
vormgeving) Sofie Vandamme (studium generale)<br />
Sofie Verbruggen (zang jazz) Sophie Nys (grafisch<br />
ontwerp) Stefaan Dheedene (beeld&installatie)<br />
Stefan Lievestro (contrabas jazz) Stefanie Delarue<br />
(groenbeheer) Steffie Van Cauter (animatiefilm)<br />
Stephan Van Fleteren (fotografie) Stephan<br />
Vanaenrode (tuba klassiek) Stéphane De Schrevel<br />
(grafisch ontwerp) Stéphane Van Burm<br />
(interieurvormgeving) Stephanie Kiwitt<br />
(documentaire fotografie) Steven Devolder (trompet<br />
klassiek) Steven Jacobs (filmgeschiedenis) Steven<br />
Neetens (interieurvormgeving) Stijn Van Rossem<br />
(grafische vormgeving) Stoffel Debuysere (film- en<br />
mediakunst) Susanna Antico (technologie<br />
lichttechniek) Susanne Kriemann (fotografie) Sven<br />
Bellanger (tekenen) Sven Marievoet (fotografie)<br />
Sylvie Van Damme (landschapsplanning) Tania Van<br />
Der Sanden (drama) Thé Van Bergen (schilderkunst)<br />
Thomas De Smet (typografie) Thomas Van Der Velde<br />
(constructie) Timme Afschrift (theatertechniek)<br />
Timur Sergeyenia (kleine ensembles klassiek) Tom<br />
Lodewyckx (gitaar pop) Tom Pauwels (kleine<br />
ensembles hedendaagse muziek) Tom Tosseyn<br />
(grafische vormgeving) Tom Wellekens<br />
(interieurvormgeving) Tomas Navratil (visualisatie<br />
digitaal) Toon Heyndrickx (interieurvormgeving)<br />
Toon Vandionant (slagwerk jazz) Truus Graste<br />
(animatiefilm) Tuur Florizoone (accordeon jazz)<br />
Veerle Hallaert (tekenen) Veronique Welvaert<br />
(visualisatie manueel) Véronique Govaert (fotografie)<br />
Vincent Geyskens (schilderkunst) Vincent Impens<br />
(interieurvormgeving) Vincent Pierins<br />
(klankrealisatie, combo pop) Vincenzo Casale<br />
(klarinet klassiek) Viola Van Rossum<br />
(interieurvormgeving) Virginie Suriano (animatiefilm)<br />
Vitaly Samoshko (piano klassiek) Vito Adriaensens<br />
(film) Wannes Gonnissen (onderzoeker) Wigbert Van<br />
Lierde (songwriting pop) Wilfried Vanbeveren (close<br />
harmony) Willem Breynaert (kunstpedagogiek)<br />
Willem Vermoere (fotografie) Willy Van Driel<br />
(grafiek) Wim Belaen (grote ensembles klassiek)<br />
Wim De Temmerman (filosofie) Wim Verbeke<br />
(vakdidactiek muziekproductie) Wouter Decorte<br />
(multimediale vormgeving) Wouter Vantornhout<br />
(slagwerk pop) Youliana Tcherneva-Verschuren<br />
(textieltechnologie) Yves Senden<br />
(muziekgeschiedenis) Yves Storms (gitaar klassiek)<br />
wijzer<br />
DOCENTEN EN ONDERZOEKERS<br />
80<br />
2012 – 2013<br />
81
School of Arts<br />
studie<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
82<br />
2012 – 2013<br />
83
School of Arts<br />
studie<br />
lestabellen<br />
Bachelor<br />
Interieurvormgeving<br />
1e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Interieurvormgeving: oriëntatie & analyse 10 1<br />
Interieurvormgeving: voorontwerp & presentatie 9 2<br />
Ontwerp- en vormleer 5 J<br />
Werkveldverkenning 3 1<br />
Kleur en licht 3 2<br />
Constructie 3 1<br />
Constructietechnieken 1 4 2<br />
Materialen 1 3 1<br />
Materialen 2 3 2<br />
Visualisatie 1.1 5 1<br />
Visualisatie 1.2 6 2<br />
Actualiteit en geschiedenis van design 3 2<br />
Architectuurgeschiedenis en actualiteit 3 1<br />
60<br />
2e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Interieurvormgeving: ontwerp & afwerking 10 1<br />
Te kiezen voor 14 studiepunten:<br />
Interieurontwerpen 7 2<br />
Meubel & design 7 2<br />
Interieurafwerking & advies 7 2<br />
Tijdelijke installaties 7 2<br />
Verlichting en elektriciteit 3 1<br />
Constructietechnieken 2 3 1<br />
Visualisatie 2.1 5 1<br />
Visualisatie 2.2 5 2<br />
Project technologie 5 J<br />
Project internationalisering 3 J<br />
Projectmanagement 3 2<br />
Stedelijke en landschappelijke context 3 1<br />
Historisch-culturele context van het wonen 3 1<br />
Te kiezen voor 3 studiepunten:<br />
Kunstactualiteit 3 2<br />
Designactualiteit 3 2<br />
Architectuuractualiteit 3 2<br />
60<br />
3e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Te kiezen voor 30 studiepunten:<br />
Bachelorproef Interieurontwerpen 30 J<br />
Bachelorproef Meubel en design 30 J<br />
Bachelorproef Tijdelijke installaties 30 J<br />
Bachelorproef Interieurafwerking & advies 30 J<br />
Stage 12 J<br />
Zelfstandig ondernemen 3 1<br />
Bedrijfsmanagment 3 1<br />
Oriëntering beroepenveld 3 J<br />
Te kiezen voor 9 studiepunten:<br />
Kunstactualiteit 3 2<br />
Designactualiteit 3 2<br />
Architectuuractualiteit 3 2<br />
Studium generale 3 J<br />
KASKlezingen 3 J<br />
Portfolio 3 2<br />
60<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
84<br />
2012 – 2013<br />
85
School of Arts<br />
studie<br />
Bachelor<br />
Landschapsen<br />
tuinarchitectuur<br />
1e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Grafische vorming 1 3 1<br />
Grafische vorming 2 3 2<br />
Kunst en culturele vorming 1 4 1<br />
Materialen en uitvoeringstechnieken 1 5 1<br />
Materialen en uitvoeringstechnieken 2 5 2<br />
Toegepaste plantenkennis en plantkunde 1 5 1<br />
Toegepaste plantenkennis en plantkunde 2 5 2<br />
Bodemkunde en bemestingsleer 3 1<br />
CAd 3 2<br />
Toegepaste wiskunde en informatica 4 2<br />
Toegepaste wiskunde<br />
Informatica<br />
Projectgestuurd ontwerpen 1 10 1<br />
Projectgestuurd ontwerpen 2 10 2<br />
60<br />
3e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Landschap & natuur 3 1<br />
Planning publieke ruimte & communicatie 3 1<br />
Parkanalyse 3 1<br />
Stage en rapportering 25 2<br />
Grafisch eindwerk 23 J<br />
Grafisch werk<br />
Loge<br />
Te kiezen voor 3 studiepunten<br />
Verkeerskunde 3 1<br />
Digitale presentatietechnieken 3 1<br />
60<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
2e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Toegepaste plantenkennis en beplantingsleer en ecologie 1 5 1<br />
Toegepaste plantenkennis en beplantingsleer en ecologie 2 5 2<br />
Uitvoeringstechnieken 1 3 1<br />
Uitvoeringstechnieken 2 3 2<br />
Administratieve vorming 1 3 1<br />
Administratieve vorming 2 3 2<br />
Landschapsplanning en stedenbouwkunde 6 1<br />
Landschapsplanning en stedenbouwkunde<br />
Landschapslezen<br />
CAD & GIS 3 1<br />
CAD<br />
GIS<br />
Projectgestuurd ontwerpen 3 10 1<br />
Projectgestuurd ontwerpen 4 10 2<br />
Te kiezen voor 3 studiepunten<br />
Kunst en culturele vorming 2 3 2<br />
Studium Generale 3 2<br />
1 opleidingsonderdeel uit het aanbod van de Associatie Universiteit <strong>Gent</strong>, na goedkeuring 3<br />
Te kiezen voor 3 studiepunten<br />
Seminarie landschapsplanning 3 2<br />
Seminarie stedenbouwkunde 3 2<br />
Te kiezen voor 3 studiepunten<br />
Groenbeheer in park & landschap 3 2<br />
Monumenten & landschapszorg 3 2<br />
60<br />
lestabellen<br />
86<br />
2012 – 2013<br />
87
School of Arts<br />
studie<br />
Bachelor<br />
na bachelor<br />
Landschapsontwikkeling<br />
BANABA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Landschap en beleid 4 1<br />
Projecten landschapsontwerp I 6 1<br />
Projecten landschapsontwerp II 3 2<br />
GIS I 5 1<br />
GIS II 3 2<br />
Stage en rapportering 15 2<br />
Landschapsanalyse 3 1<br />
Landschapsgenese 3 1<br />
Natuur- en landschapsbeheer 3 2<br />
Recreatiekunde 3 1<br />
Verkeerskunde 3 1<br />
Planmethodiek 3 1<br />
Ruimtelijke planning 3 1<br />
Bosbeheer 3 2<br />
60<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
lestabellen<br />
88<br />
2012 – 2013<br />
89
School of Arts<br />
studie<br />
lestabellen<br />
Bachelor<br />
Beeldende<br />
Kunsten<br />
Vrije<br />
Kunsten<br />
—<br />
Schilderkunst<br />
1e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Atelier schilderkunst I: introductie 21 J<br />
Atelier schilderkunst II: naar waarneming 12 J<br />
Technologie 1.1 3 1<br />
Tekenen 1.1 3 1<br />
Introductie tot de kunstactualiteit 1.1. 3 1<br />
de kunst na 1945<br />
practicum analyse van het beeld<br />
Wetenschap en filosofie 1.1. 6 1<br />
historische inleiding filosofie (1)<br />
psychologie waarneming<br />
antropologie<br />
Technologie 1.2 3 1<br />
Tekenen 1.2 3 1<br />
Kunstgeschiedenis 1.2. 3 2<br />
kunst van prehistorie en oudheid<br />
de kunst van 1972 tot heden<br />
Wetenschap en filosofie 1.2. 3 2<br />
historische inleiding filosofie (2)<br />
practicum onderzoeksmethodiek<br />
60<br />
2e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Atelier schilderkunst III 12 J<br />
Atelier schilderkunst IV 12 J<br />
Tekenen 2.1. 3 1<br />
Kunstgeschiedenis 2.1. 6 1<br />
kunst van de middeleeuwen<br />
kunst van renaissance/barok<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.1. 3 1<br />
literatuur (1)<br />
kunstfilosofie (1)<br />
Tekenen 2.2 3 2<br />
Aanverwant keuzepakket 15 J<br />
Kunstgeschiedenis 2.2. 3 2<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.2. 3 2<br />
literatuur (2)<br />
kunstfilosofie (2)<br />
60<br />
3e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Atelier schilderkunst V 12 J<br />
Atelier schilderkunst VI: eindwerk 12 J<br />
Tekenen 3.1 3 1<br />
Kunstgeschiedenis 3.1. 3 1<br />
kunst van 1900 tot 1945<br />
practicum actualiteit<br />
Initiatie Werkveld 3 1<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.1. 3 1<br />
literatuur (3)<br />
kunstfilosofie (3)<br />
Tekenen 3.2 3 2<br />
Aanverwant keuzepakket 15 J<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.2. 3 2<br />
literatuur (4)<br />
kunstfilosofie (4)<br />
Dossier 3 2<br />
60<br />
MASTER<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Masterproef vrije kunsten deel 1 9 J<br />
Masterproef vrije kunsten deel 2 21 J<br />
Scriptie 9 J<br />
Theoretische seminaries te kiezen voor 12 studiepunten 12 J<br />
Te kiezen voor 9 studiepunten:<br />
Kunst in het werkveld I 9 J<br />
Kunst in het werkveld II 6 J<br />
Kunst in het werkveld III 3 J<br />
Opleidingsonderdelen binnen AU<strong>Gent</strong><br />
J<br />
60<br />
ENGLISH MASTER<br />
Course e Sem<br />
Master's Project Fine Arts I 9 J<br />
Master's Project Fine Arts II 21 J<br />
Thesis 9 J<br />
Theoretical seminars 12 J<br />
Elective courses fot 9 credits:<br />
Arts in Practice I 9 J<br />
Arts in Practice II 6 J<br />
Arts in Practice III 3 J<br />
Elective course within Ghent University Association<br />
J<br />
60<br />
Master<br />
Beeldende<br />
Kunsten<br />
Vrije<br />
Kunsten<br />
Master<br />
Visual Arts<br />
Fine Arts<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
90<br />
2012 – 2013<br />
91
School of Arts<br />
studie<br />
lestabellen<br />
Bachelor<br />
Beeldende<br />
Kunsten<br />
Vrije<br />
Kunsten<br />
—<br />
Beeldhouwkunst<br />
1e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Atelier beeldhouwkunst I 18 J<br />
Atelier beeldhouwkunst II 18 J<br />
Tekenen 1.1 3 1<br />
Introductie tot de kunstactualiteit 1.1. 3 1<br />
de kunst na 1945<br />
practicum analyse van het beeld<br />
Wetenschap en filosofie 1.1. 6 1<br />
historische inleiding filosofie (1)<br />
psychologie waarneming<br />
antropologie<br />
Theorie en actualiteit van de Sculptuur 3 2<br />
Tekenen 1.2 3 2<br />
Kunstgeschiedenis 1.2. 3 2<br />
kunst van prehistorie en oudheid<br />
de kunst van 1972 tot heden<br />
Wetenschap en filosofie 1.2. 3 2<br />
historische inleiding filosofie (2)<br />
practicum onderzoeksmethodiek<br />
60<br />
2e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Atelier beeldhouwkunst III 9 J<br />
Atelier beeldhouwkunst IV 12 J<br />
Kunstgeschiedenis 2.1. 6 1<br />
kunst van de middeleeuwen<br />
kunst van renaissance/barok<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.1. 3 1<br />
literatuur (1)<br />
kunstfilosofie (1)<br />
Tekenen 2.1 3 1<br />
Tekenen 2.2 3 2<br />
Geschiedenis van de sculptuur 3 2<br />
Aanverwant keuzepakket 15 J<br />
Kunstgeschiedenis 2.2. 3 2<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.2. 3 2<br />
literatuur (2)<br />
kunstfilosofie (2)<br />
60<br />
3e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Atelier beeldhouwkunst V 12 J<br />
Atelier beeldhouwkunst VI 12 J<br />
Tekenen 3.1 3 1<br />
Kunstgeschiedenis 3.1. 3 1<br />
kunst van 1900 tot 1945<br />
practicum actualiteit<br />
Initiatie Werkveld 3 1<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.1. 3 1<br />
literatuur (3)<br />
kunstfilosofie (3)<br />
Tekenen 3.2 3 2<br />
Aanverwant keuzepakket 15 J<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.2. 3 2<br />
literatuur (4)<br />
kunstfilosofie (4)<br />
Dossier 3 2<br />
57<br />
MASTER<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Masterproef vrije kunsten deel 1 9 J<br />
Masterproef vrije kunsten deel 2 21 J<br />
Scriptie 9 J<br />
Theoretische seminaries te kiezen voor 12 studiepunten 12 J<br />
Te kiezen voor 9 studiepunten:<br />
Kunst in het werkveld I 9 J<br />
Kunst in het werkveld II 6 J<br />
Kunst in het werkveld III 3 J<br />
Opleidingsonderdelen binnen AU<strong>Gent</strong><br />
J<br />
60<br />
ENGLISH MASTER<br />
Course e Sem<br />
Master's Project Fine Arts I 9 J<br />
Master's Project Fine Arts II 21 J<br />
Thesis 9 J<br />
Theoretical seminars 12 J<br />
Elective courses fot 9 credits:<br />
Arts in Practice I 9 J<br />
Arts in Practice II 6 J<br />
Arts in Practice III 3 J<br />
Elective course within Ghent University Association<br />
J<br />
60<br />
Master<br />
Beeldende<br />
Kunsten<br />
Vrije<br />
Kunsten<br />
Master<br />
Visual Arts<br />
Fine Arts<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
92<br />
2012 – 2013<br />
93
School of Arts<br />
studie<br />
lestabellen<br />
Bachelor<br />
Beeldende<br />
Kunsten<br />
Vrije<br />
Kunsten<br />
—<br />
Tekenkunst<br />
1e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Inhoud/materiaalkennis/ tekentaal I 21 J<br />
Inhoud/materiaalkennis/tekentaal II 24 J<br />
Introductie tot de kunstactualiteit 1.1. 3 1<br />
de kunst na 1945<br />
practicum analyse van het beeld<br />
Wetenschap en filosofie 1.1. 6 1<br />
historische inleiding filosofie (1)<br />
psychologie waarneming<br />
antropologie<br />
Kunstgeschiedenis 1.2. 3 2<br />
kunst van prehistorie en oudheid<br />
de kunst van 1972 tot heden<br />
Wetenschap en filosofie 1.2. 3 2<br />
historische inleiding filosofie (2)<br />
practicum onderzoeksmethodiek<br />
60<br />
2e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Dossier & verbeelding I 15 J<br />
Dossier & verbeelding II 15 J<br />
Kunstgeschiedenis 2.1. 6 1<br />
kunst van de middeleeuwen<br />
kunst van renaissance/barok<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.1. 3 1<br />
literatuur (1)<br />
kunstfilosofie (1)<br />
Aanverwant keuzepakket 15 J<br />
Kunstgeschiedenis 2.2. 3 2<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.2. 3 2<br />
literatuur (2)<br />
kunstfilosofie (2)<br />
60<br />
3e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Thema & verbeelding 15 J<br />
Verbeelding & tentoonstelling 15 J<br />
Kunstgeschiedenis 3.1. 3 1<br />
kunst van 1900 tot 1945<br />
practicum actualiteit<br />
Initiatie Werkveld 3 1<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.1. 3 1<br />
literatuur (3)<br />
kunstfilosofie (3)<br />
Aanverwant keuzepakket 15 J<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.2. 3 2<br />
literatuur (4)<br />
kunstfilosofie (4)<br />
Dossier 3 2<br />
60<br />
MASTER<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Masterproef vrije kunsten deel 1 9 J<br />
Masterproef vrije kunsten deel 2 21 J<br />
Scriptie 9 J<br />
Theoretische seminaries te kiezen voor 12 studiepunten 12 J<br />
Te kiezen voor 9 studiepunten:<br />
Kunst in het werkveld I 9 J<br />
Kunst in het werkveld II 6 J<br />
Kunst in het werkveld III 3 J<br />
Opleidingsonderdelen binnen AU<strong>Gent</strong><br />
J<br />
60<br />
ENGLISH MASTER<br />
Course e Sem<br />
Master's Project Fine Arts I 9 J<br />
Master's Project Fine Arts II 21 J<br />
Thesis 9 J<br />
Theoretical seminars 12 J<br />
Elective courses fot 9 credits:<br />
Arts in Practice I 9 J<br />
Arts in Practice II 6 J<br />
Arts in Practice III 3 J<br />
Elective course within Ghent University Association<br />
J<br />
60<br />
Master<br />
Beeldende<br />
Kunsten<br />
Vrije<br />
Kunsten<br />
Master<br />
Visual Arts<br />
Fine Arts<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
94<br />
2012 – 2013<br />
95
School of Arts<br />
studie<br />
lestabellen<br />
Bachelor<br />
Beeldende<br />
Kunsten<br />
Vrije<br />
Kunsten<br />
—<br />
Beeld &<br />
Installatie<br />
1e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Atelier beeld & installatie I 18 J<br />
Atelier beeld & installatie II 21 J<br />
Tekenen 1.1. 3 1<br />
Introductie tot de kunstactualiteit 1.1. 3 1<br />
de kunst na 1945<br />
practicum analyse van het beeld<br />
Wetenschap en filosofie 1.1. 6 1<br />
historische inleiding filosofie (1)<br />
psychologie waarneming<br />
antropologie<br />
Tekenen 1.2. 3 2<br />
Kunstgeschiedenis 1.2. 3 2<br />
kunst van prehistorie en oudheid<br />
de kunst van 1972 tot heden<br />
Wetenschap en filosofie 1.2. 3 2<br />
historische inleiding filosofie (2)<br />
practicum onderzoeksmethodiek<br />
60<br />
2e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Atelier beeld & installatie III 12 J<br />
Atelier beeld & installatie IV 12 J<br />
Tekenen 2.1. 3 1<br />
Kunstgeschiedenis 2.1. 6 1<br />
kunst van de middeleeuwen<br />
kunst van renaissance/barok<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.1. 3 1<br />
literatuur (1)<br />
kunstfilosofie (1)<br />
Tekenen 2.2. 3 2<br />
Aanverwant keuzepakket 15 J<br />
Kunstgeschiedenis 2.2. 3 2<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.2. 3 2<br />
literatuur (2)<br />
kunstfilosofie (2)<br />
60<br />
3e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Atelier beeld & installatie V 10 J<br />
Afstudeerproject 20 J<br />
Kunstgeschiedenis 3.1. 3 1<br />
kunst van 1900 tot 1945<br />
practicum actualiteit<br />
Initiatie Werkveld 3 1<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.1. 3 1<br />
literatuur (3)<br />
kunstfilosofie (3)<br />
Aanverwant keuzepakket 15 J<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.2. 3 2<br />
literatuur (4)<br />
kunstfilosofie (4)<br />
Dossier 3 2<br />
60<br />
MASTER<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Masterproef vrije kunsten deel 1 9 J<br />
Masterproef vrije kunsten deel 2 21 J<br />
Scriptie 9 J<br />
Theoretische seminaries te kiezen voor 12 studiepunten 12 J<br />
Te kiezen voor 9 studiepunten:<br />
Kunst in het werkveld I 9 J<br />
Kunst in het werkveld II 6 J<br />
Kunst in het werkveld III 3 J<br />
Opleidingsonderdelen binnen AU<strong>Gent</strong><br />
J<br />
60<br />
ENGLISH MASTER<br />
Course e Sem<br />
Master's Project Fine Arts I 9 J<br />
Master's Project Fine Arts II 21 J<br />
Thesis 9 J<br />
Theoretical seminars 12 J<br />
Elective courses fot 9 credits:<br />
Arts in Practice I 9 J<br />
Arts in Practice II 6 J<br />
Arts in Practice III 3 J<br />
Elective course within Ghent University Association<br />
J<br />
60<br />
Master<br />
Beeldende<br />
Kunsten<br />
Vrije<br />
Kunsten<br />
Master<br />
Visual Arts<br />
Fine Arts<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
96<br />
2012 – 2013<br />
97
School of Arts<br />
studie<br />
lestabellen<br />
Bachelor<br />
Beeldende<br />
Kunsten<br />
Vrije<br />
Kunsten<br />
—<br />
Mediakunst<br />
1e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Atelier audio-visuele media 18 J<br />
Atelier interactieve media 12 J<br />
Atelier narratieve technieken 6 J<br />
Tekenen 1.1 3 1<br />
Introductie tot de kunstactualiteit 1.1. 3 1<br />
de kunst na 1945<br />
practicum analyse van het beeld<br />
Wetenschap en filosofie 1.1. 6 1<br />
historische inleiding filosofie (1)<br />
psychologie waarneming<br />
antropologie<br />
Theorie van de Mediakunst 3 2<br />
Tekenen 1.2 3 2<br />
Kunstgeschiedenis 1.2. 3 2<br />
kunst van prehistorie en oudheid<br />
de kunst van 1972 tot heden<br />
Wetenschap en filosofie 1.2. 3 2<br />
historische inleiding filosofie (2)<br />
practicum onderzoeksmethodiek<br />
60<br />
2e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Atelier mediakunst I 12 J<br />
Atelier mediakunst II 12 J<br />
Theorie en Actualiteit van de Mediakunst 3 1<br />
Narratieve strategiën 3 1<br />
Kunstgeschiedenis 2.1. 6 1<br />
kunst van de middeleeuwen<br />
kunst van renaissance/barok<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.1. 3 1<br />
literatuur (1)<br />
kunstfilosofie (1)<br />
Aanverwant keuzepakket 15 J<br />
Kunstgeschiedenis 2.2. 3 2<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.2. 3 2<br />
literatuur (2)<br />
kunstfilosofie (2)<br />
60<br />
3e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Atelier mediakunst III 15 J<br />
Atelier mediakunst IV 15 J<br />
Kunstgeschiedenis 3.1. 3 1<br />
kunst van 1900 tot 1945<br />
practicum actualiteit<br />
Initiatie werkveld 3 1<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.1. 3 1<br />
literatuur (3)<br />
kunstfilosofie (3)<br />
Aanverwant keuzepakket 15 J<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.2. 3 2<br />
literatuur (4)<br />
kunstfilosofie (4)<br />
Dossier 3 2<br />
60<br />
MASTER<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Masterproef vrije kunsten deel 1 9 J<br />
Masterproef vrije kunsten deel 2 21 J<br />
Scriptie 9 J<br />
Theoretische seminaries te kiezen voor 12 studiepunten 12 J<br />
Te kiezen voor 9 studiepunten:<br />
Kunst in het werkveld I 9 J<br />
Kunst in het werkveld II 6 J<br />
Kunst in het werkveld III 3 J<br />
Opleidingsonderdelen binnen AU<strong>Gent</strong><br />
J<br />
60<br />
ENGLISH MASTER<br />
Course e Sem<br />
Master's Project Fine Arts I 9 J<br />
Master's Project Fine Arts II 21 J<br />
Thesis 9 J<br />
Theoretical seminars 12 J<br />
Elective courses fot 9 credits:<br />
Arts in Practice I 9 J<br />
Arts in Practice II 6 J<br />
Arts in Practice III 3 J<br />
Elective course within Ghent University Association<br />
J<br />
60<br />
Master<br />
Beeldende<br />
Kunsten<br />
Vrije<br />
Kunsten<br />
Master<br />
Visual Arts<br />
Fine Arts<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
98<br />
2012 – 2013<br />
99
School of Arts<br />
studie<br />
lestabellen<br />
Bachelor<br />
Beeldende<br />
Kunsten<br />
Fotografie<br />
1e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Studie van de fotografische beeldtaal I 18 J<br />
Materialenkennis 6 J<br />
Documentaire fotografie I 6 J<br />
Fotografie en concept I 6 J<br />
Geschiedenis van de fotografie 1.1. 3 1<br />
Introductie tot de kunstactualiteit 1.1. 3 1<br />
de kunst na 1945<br />
practicum analyse van het beeld<br />
Wetenschap en filosofie 1.1. 6 1<br />
historische inleiding filosofie (1)<br />
psychologie waarneming<br />
antropologie<br />
Onderzoek persoonlijk artistiek dossier 1.2 3 2<br />
Geschiedenis van de fotografie 1.2 3 2<br />
Kunstgeschiedenis 1.2. 3 2<br />
kunst van prehistorie en oudheid<br />
de kunst van 1972 tot heden<br />
Wetenschap en filosofie 1.2. 3 2<br />
historische inleiding filosofie (2)<br />
practicum onderzoeksmethodiek<br />
60<br />
2e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Studie van de fotografische beeldtaal II 12 J<br />
Documentaire fotografieII 6 J<br />
Fotografie en concept II 6 J<br />
Geschiedenis van de fotografie 2.1 3 1<br />
Kunstgeschiedenis 2.1. 6 1<br />
kunst van de middeleeuwen<br />
kunst van renaissance/barok<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.1. 3 1<br />
literatuur (1)<br />
kunstfilosofie (1)<br />
Onderzoek persoonlijk artistiek dossier 2.2 3 2<br />
Aanverwant keuzepakket 15 J<br />
Kunstgeschiedenis 2.2. 3 2<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.2. 3 2<br />
literatuur (2)<br />
kunstfilosofie (2)<br />
60<br />
3e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Atelier fotografie: studie van de actuele kunst 3 1<br />
Atelier fotografie: te kiezen voor 7 studiepunten<br />
Documentaire fotografie III 7 1<br />
Fotografie en concept III 7 1<br />
Aspecten van de functionele fotografie 6 J<br />
Fotogeschiedenis: actuele fotografie 3 1<br />
Aanverwant keuzepakket 15 J<br />
Kunstgeschiedenis 3.1. 3 1<br />
kunst van 1900 tot 1945<br />
practicum actualiteit<br />
Initiatie werkveld 3 1<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.1. 3 1<br />
literatuur (3)<br />
kunstfilosofie (3)<br />
Atelier fotografie: te kiezen voor 11 studiepunten<br />
Documentaire fotografie IV 11 2<br />
Fotografie en concept IV 11 2<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.2. 3 2<br />
literatuur (4)<br />
kunstfilosofie (4)<br />
Dossier 3 2<br />
60<br />
MASTER<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Masterproef fotografie deel 1 9 J<br />
Masterproef fotografie deel 2 21 J<br />
Scriptie 9 J<br />
Theoretische seminaries te kiezen voor 12 studiepunten 12 J<br />
Te kiezen voor 9 studiepunten:<br />
Kunst in het werkveld I 9 J<br />
Kunst in het werkveld II 6 J<br />
Kunst in het werkveld III 3 J<br />
Opleidingsonderdelen binnen AU<strong>Gent</strong><br />
J<br />
60<br />
ENGLISH MASTER<br />
Course e Sem<br />
Master's Project Photography I 9 J<br />
Master's Project Photography II 21 J<br />
Thesis 9 J<br />
Theoretical seminars 12 J<br />
Elective courses fot 9 credits:<br />
Arts in Practice I 9 J<br />
Arts in Practice II 6 J<br />
Arts in Practice III 3 J<br />
Elective course within Ghent University Association<br />
J<br />
60<br />
Master<br />
Beeldende<br />
Kunsten<br />
Fotografie<br />
Master<br />
Visual Arts<br />
Photography<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
100<br />
2012 – 2013<br />
101
School of Arts<br />
studie<br />
lestabellen<br />
Bachelor<br />
Beeldende<br />
Kunsten<br />
Multimediale<br />
Vormgeving<br />
1e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Ruimtelijke vormgeving I 15 J<br />
Geactiveerde ruimte I 15 J<br />
Introductie multimediale technieken 9 J<br />
digitaal atelier<br />
fotografie<br />
video<br />
Atelier tekenen 1.1. 3 1<br />
Introductie tot de kunstactualiteit 1.1. 3 1<br />
de kunst na 1945<br />
practicum analyse van het beeld<br />
Wetenschap en filosofie 1.1. 6 1<br />
historische inleiding filosofie (1)<br />
psychologie waarneming<br />
antropologie<br />
Atelier tekenen 1.2. 3 2<br />
Kunstgeschiedenis 1.2. 3 2<br />
kunst van prehistorie en oudheid<br />
de kunst van 1972 tot heden<br />
Wetenschap en filosofie 1.2. 3 2<br />
historische inleiding filosofie (2)<br />
practicum onderzoeksmethodiek<br />
60<br />
2e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Atelier naar keuze voor 15 punten<br />
ruimtelijke vormgeving II 15 J<br />
geactiveerde ruimte II 15 J<br />
Autonoom project 9 J<br />
Atelier tekenen 2.1. 3 1<br />
Kunstgeschiedenis 2.1. 6 1<br />
kunst van de middeleeuwen<br />
kunst van renaissance/barok<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.1. 3 1<br />
literatuur (1)<br />
kunstfilosofie (1)<br />
Atelier tekenen 2.2. 3 2<br />
Aanverwant keuzepakket 15 J<br />
Kunstgeschiedenis 2.2. 3 2<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.2. 3 2<br />
literatuur (2)<br />
kunstfilosofie (2)<br />
60<br />
3e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Bachelorproject autonome vormgeving 18 J<br />
Externe projecten 6 J<br />
Atelier tekenen 3.1. 3 1<br />
Kunstgeschiedenis 3.1. 3 1<br />
kunst van 1900 tot 1945<br />
practicum actualiteit<br />
Initiatie werkveld 3 1<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.1. 3 1<br />
literatuur (3)<br />
kunstfilosofie (3)<br />
Atelier tekenen 3.2. 3 2<br />
Aanverwant keuzepakket 15 J<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.2. 3 2<br />
literatuur (4)<br />
kunstfilosofie (4)<br />
Dossier 3 2<br />
57<br />
MASTER<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Masterproef multimediale vormgeving deel 1 9 J<br />
Masterproef multimediale vormgeving deel 2 21 J<br />
Scriptie 9 J<br />
Theoretische seminaries te kiezen voor 12 studiepunten 12 J<br />
Te kiezen voor 9 studiepunten:<br />
Kunst in het werkveld I 9 J<br />
Kunst in het werkveld II 6 J<br />
Kunst in het werkveld III 3 J<br />
Opleidingsonderdelen binnen AU<strong>Gent</strong><br />
J<br />
60<br />
ENGLISH MASTER<br />
Course e Sem<br />
Master's Project Multimedia Design I 9 J<br />
Master's Project Multimedia Design II 21 J<br />
Thesis 9 J<br />
Theoretical seminars 12 J<br />
Elective courses fot 9 credits:<br />
Arts in Practice I 9 J<br />
Arts in Practice II 6 J<br />
Arts in Practice III 3 J<br />
Elective course within Ghent University Association<br />
J<br />
60<br />
Master<br />
Beeldende<br />
Kunsten<br />
Multimediale<br />
Vormgeving<br />
Master<br />
Visual Arts<br />
Multimedia<br />
Design<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
102<br />
2012 – 2013<br />
103
School of Arts<br />
studie<br />
lestabellen<br />
Bachelor<br />
Beeldende<br />
Kunsten<br />
Grafisch<br />
Ontwerp<br />
—<br />
Grafiek<br />
1e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Initiatie grafische vormgeving 1.1. 9 1<br />
Initiatie grafiek 1.1. 9 1<br />
Tekenen 1.1. 3 1<br />
Introductie tot de kunstactualiteit 1.1. 3 1<br />
de kunst na 1945<br />
practicum analyse van het beeld<br />
Wetenschap en filosofie 1.1. 6 1<br />
historische inleiding filosofie (1)<br />
psychologie waarneming<br />
antropologie<br />
te kiezen voor 15 studiepunten:<br />
Grafiek 1.2. 15 2<br />
Grafische vormgeving 1.2. 15 2<br />
Web-&interactief design 1.2. 3 2<br />
Illustratie 1.2. 3 2<br />
Tekenen 1.2. 3 2<br />
Kunstgeschiedenis 1.2. 3 2<br />
kunst van prehistorie en oudheid<br />
de kunst van 1972 tot heden<br />
Wetenschap en filosofie 1.2. 3 2<br />
historische inleiding filosofie (2)<br />
practicum onderzoeksmethodiek<br />
60<br />
2e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Beeld & taal onderzoek I 12 J<br />
Beeld & taal onderzoek II 15 J<br />
Tekenen 2.1. 3 1<br />
Kunstgeschiedenis 2.1. 6 1<br />
kunst van de middeleeuwen<br />
kunst van renaissance/barok<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.1. 3 1<br />
literatuur (1)<br />
kunstfilosofie (1)<br />
Aanverwant keuzepakket 15 J<br />
Kunstgeschiedenis 2.2. 3 2<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.2. 3 2<br />
literatuur (2)<br />
kunstfilosofie (2)<br />
60<br />
3e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Kunst&print I 15 J<br />
Kunst&print II 15 J<br />
Kunstgeschiedenis 3.1. 3 1<br />
kunst van 1900 tot 1945<br />
practicum actualiteit<br />
Initiatie werkveld 3 1<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.1. 3 1<br />
literatuur (3)<br />
kunstfilosofie (3)<br />
Aanverwant keuzepakket 15 J<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.2. 3 2<br />
literatuur (4)<br />
kunstfilosofie (4)<br />
Dossier 3 2<br />
60<br />
MASTER<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Masterproef grafisch ontwerp deel 1 9 J<br />
Masterproef grafisch ontwerp deel 2 21 J<br />
Scriptie 9 J<br />
Theoretische seminaries te kiezen voor 12 studiepunten 12 J<br />
Te kiezen voor 9 studiepunten:<br />
Kunst in het werkveld I 9 J<br />
Kunst in het werkveld II 6 J<br />
Kunst in het werkveld III 3 J<br />
Opleidingsonderdelen binnen AU<strong>Gent</strong><br />
J<br />
60<br />
ENGLISH MASTER<br />
Course e Sem<br />
Master's Project Graphic Design I 9 J<br />
Master's Project Graphic Design II 21 J<br />
Thesis 9 J<br />
Theoretical seminars 12 J<br />
Elective courses fot 9 credits:<br />
Arts in Practice I 9 J<br />
Arts in Practice II 6 J<br />
Arts in Practice III 3 J<br />
Elective course within Ghent University Association<br />
J<br />
60<br />
Master<br />
Beeldende<br />
Kunsten<br />
Grafisch<br />
Ontwerp<br />
Master<br />
Visual Arts<br />
Graphic<br />
Design<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
104<br />
2012 – 2013<br />
105
School of Arts<br />
studie<br />
lestabellen<br />
Bachelor<br />
Beeldende<br />
Kunsten<br />
Grafisch<br />
Ontwerp<br />
—<br />
Grafische<br />
Vormgeving<br />
1e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Initiatie grafische vormgeving 1.1. 9 1<br />
Initiatie grafiek 1.1. 9 1<br />
Tekenen 1.1. 3 1<br />
Introductie tot de kunstactualiteit 1.1. 3 1<br />
de kunst na 1945<br />
practicum analyse van het beeld<br />
Wetenschap en filosofie 1.1. 6 1<br />
historische inleiding filosofie (1)<br />
psychologie waarneming<br />
antropologie<br />
te kiezen voor 15 studiepunten:<br />
Grafiek 1.2. 15 2<br />
Grafische vormgeving 1.2. 15 2<br />
Web-&interactief design 1.2. 3 2<br />
Illustratie 1.2. 3 2<br />
Tekenen 1.2. 3 2<br />
Kunstgeschiedenis 1.2. 3 2<br />
kunst van prehistorie en oudheid<br />
de kunst van 1972 tot heden<br />
Wetenschap en filosofie 1.2. 3 2<br />
historische inleiding filosofie (2)<br />
practicum onderzoeksmethodiek<br />
60<br />
2e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Atelier grafische vormgeving I 9 J<br />
Atelier grafische vormgeving II 9 J<br />
Artistiek&theoretische omkadering 2.1. 6 1<br />
Kunstgeschiedenis 2.1. 6 1<br />
kunst van de middeleeuwen<br />
kunst van renaissance/barok<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.1. 3 1<br />
literatuur (1)<br />
kunstfilosofie (1)<br />
Artistiek&theoretische omkadering 2.2. 6 2<br />
Aanverwant keuzepakket 15 J<br />
Kunstgeschiedenis 2.2. 3 2<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.2. 3 2<br />
literatuur (2)<br />
kunstfilosofie (2)<br />
60<br />
3e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Grafische vormgeving III 10 J<br />
Grafische vormgeving IV 10 J<br />
Artistiek&theoretische omkadering 3.1. 6 1<br />
Kunstgeschiedenis 3.1. 3 1<br />
kunst van 1900 tot 1945<br />
practicum actualiteit<br />
Initiatie werkveld 3 1<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.1. 3 1<br />
literatuur (3)<br />
kunstfilosofie (3)<br />
Artistiek&theoretische omkadering 3.2. 4 2<br />
Aanverwant keuzepakket 15 J<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.2. 3 2<br />
literatuur (4)<br />
kunstfilosofie (4)<br />
Dossier 3 2<br />
60<br />
MASTER<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Masterproef grafisch ontwerp deel 1 9 J<br />
Masterproef grafisch ontwerp deel 2 21 J<br />
Scriptie 9 J<br />
Theoretische seminaries te kiezen voor 12 studiepunten 12 J<br />
Te kiezen voor 9 studiepunten:<br />
Kunst in het werkveld I 9 J<br />
Kunst in het werkveld II 6 J<br />
Kunst in het werkveld III 3 J<br />
Opleidingsonderdelen binnen AU<strong>Gent</strong><br />
J<br />
60<br />
ENGLISH MASTER<br />
Course e Sem<br />
Master's Project Graphic Design I 9 J<br />
Master's Project Graphic Design II 21 J<br />
Thesis 9 J<br />
Theoretical seminars 12 J<br />
Elective courses fot 9 credits:<br />
Arts in Practice I 9 J<br />
Arts in Practice II 6 J<br />
Arts in Practice III 3 J<br />
Elective course within Ghent University Association<br />
J<br />
60<br />
Master<br />
Beeldende<br />
Kunsten<br />
Grafisch<br />
Ontwerp<br />
Master<br />
Visual Arts<br />
Graphic<br />
Design<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
106<br />
2012 – 2013<br />
107
School of Arts<br />
studie<br />
lestabellen<br />
Bachelor<br />
Beeldende<br />
Kunsten<br />
Grafisch<br />
Ontwerp<br />
—<br />
Web- &<br />
Interactief<br />
Design<br />
1e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Initiatie grafische vormgeving 1.1. 9 1<br />
Initiatie grafiek 1.1. 9 1<br />
Tekenen 1.1. 3 1<br />
Introductie tot de kunstactualiteit 1.1. 3 1<br />
de kunst na 1945<br />
practicum analyse van het beeld<br />
Wetenschap en filosofie 1.1. 6 1<br />
historische inleiding filosofie (1)<br />
psychologie waarneming<br />
antropologie<br />
te kiezen voor 15 studiepunten:<br />
Grafiek 1.2. 15 2<br />
Grafische vormgeving 1.2. 15 2<br />
Web-&interactief design 1.2. 3 2<br />
Illustratie 1.2. 3 2<br />
Tekenen 1.2. 3 2<br />
Kunstgeschiedenis 1.2. 3 2<br />
kunst van prehistorie en oudheid<br />
de kunst van 1972 tot heden<br />
Wetenschap en filosofie 1.2. 3 2<br />
historische inleiding filosofie (2)<br />
practicum onderzoeksmethodiek<br />
60<br />
2e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Benaming opleidingsonderdeel e Sem<br />
Atelier Web-&interactief design I 12 J<br />
Atelier Web-&interactief design II 15 J<br />
Communicatie & media 2.1. 3 1<br />
Kunstgeschiedenis 2.1. 6 1<br />
kunst van de middeleeuwen<br />
kunst van renaissance/barok<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.1. 3 1<br />
literatuur (1)<br />
kunstfilosofie (1)<br />
Aanverwant keuzepakket 15 J<br />
Kunstgeschiedenis 2.2. 3 2<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.2. 3 2<br />
literatuur (2)<br />
kunstfilosofie (2)<br />
60<br />
3e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Atelier Web-&interactief design III 13 J<br />
Atelier Web-&interactief design IV 14 J<br />
Communicatie & media 3.1. 3 1<br />
Kunstgeschiedenis 3.1. 3 1<br />
kunst van 1900 tot 1945<br />
practicum actualiteit<br />
Initiatie werkveld 3 1<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.1. 3 1<br />
literatuur (3)<br />
kunstfilosofie (3)<br />
Aanverwant keuzepakket 15 J<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.2. 3 2<br />
literatuur (4)<br />
kunstfilosofie (4)<br />
Dossier 3 2<br />
60<br />
MASTER<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Masterproef grafisch ontwerp deel 1 9 J<br />
Masterproef grafisch ontwerp deel 2 21 J<br />
Scriptie 9 J<br />
Theoretische seminaries te kiezen voor 12 studiepunten 12 J<br />
Te kiezen voor 9 studiepunten:<br />
Kunst in het werkveld I 9 J<br />
Kunst in het werkveld II 6 J<br />
Kunst in het werkveld III 3 J<br />
Opleidingsonderdelen binnen AU<strong>Gent</strong><br />
J<br />
60<br />
ENGLISH MASTER<br />
Course e Sem<br />
Master's Project Graphic Design I 9 J<br />
Master's Project Graphic Design II 21 J<br />
Thesis 9 J<br />
Theoretical seminars 12 J<br />
Elective courses fot 9 credits:<br />
Arts in Practice I 9 J<br />
Arts in Practice II 6 J<br />
Arts in Practice III 3 J<br />
Elective course within Ghent University Association<br />
J<br />
60<br />
Master<br />
Beeldende<br />
Kunsten<br />
Grafisch<br />
Ontwerp<br />
Master<br />
Visual Arts<br />
Graphic<br />
Design<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
108<br />
2012 – 2013<br />
109
School of Arts<br />
studie<br />
lestabellen<br />
Bachelor<br />
Beeldende<br />
Kunsten<br />
Grafisch<br />
Ontwerp<br />
—<br />
Illustratie<br />
1e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Initiatie grafische vormgeving 1.1. 9 1<br />
Initiatie grafiek 1.1. 9 1<br />
Tekenen 1.1. 3 1<br />
Introductie tot de kunstactualiteit 1.1. 3 1<br />
de kunst na 1945<br />
practicum analyse van het beeld<br />
Wetenschap en filosofie 1.1. 6 1<br />
historische inleiding filosofie (1)<br />
psychologie waarneming<br />
antropologie<br />
te kiezen voor 15 studiepunten:<br />
Grafiek 1.2. 15 2<br />
Grafische vormgeving 1.2. 15 2<br />
Web-&interactief design 1.2. 3 2<br />
Illustratie 1.2. 3 2<br />
Tekenen 1.2. 3 2<br />
Kunstgeschiedenis 1.2. 3 2<br />
kunst van prehistorie en oudheid<br />
de kunst van 1972 tot heden<br />
Wetenschap en filosofie 1.2. 3 2<br />
historische inleiding filosofie (2)<br />
practicum onderzoeksmethodiek<br />
60<br />
2e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Atelier illustratie I 9 J<br />
Atelier illustratie II 9 J<br />
Theorie van de illustratie 2.1. 3 1<br />
Grafische vormgeving&typografie 2.1. 3 1<br />
Kunstgeschiedenis 2.1. 6 1<br />
kunst van de middeleeuwen<br />
kunst van renaissance/barok<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.1. 3 1<br />
literatuur (1)<br />
kunstfilosofie (1)<br />
Typografie 2.2. 3 2<br />
Publicatie 2.2. 3 2<br />
Aanverwant keuzepakket 15 J<br />
Kunstgeschiedenis 2.2. 3 2<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.2. 3 2<br />
literatuur (2)<br />
kunstfilosofie (2)<br />
60<br />
3e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Atelier illustratie III 11 J<br />
Atelier illustratie IV 10 J<br />
Theorie van de illustratie 3.1. 3 1<br />
Grafische vormgeving&typografie 3.1. 3 1<br />
Kunstgeschiedenis 3.1. 3 1<br />
kunst van 1900 tot 1945<br />
practicum actualiteit<br />
Initiatie werkveld 3 1<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.1. 3 1<br />
literatuur (3)<br />
kunstfilosofie (3)<br />
Publicatie 3.2. 3 2<br />
Aanverwant keuzepakket 15 J<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.2. 3 2<br />
literatuur (4)<br />
kunstfilosofie (4)<br />
Dossier 3 2<br />
60<br />
MASTER<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Masterproef grafisch ontwerp deel 1 9 J<br />
Masterproef grafisch ontwerp deel 2 21 J<br />
Scriptie 9 J<br />
Theoretische seminaries te kiezen voor 12 studiepunten 12 J<br />
Te kiezen voor 9 studiepunten:<br />
Kunst in het werkveld I 9 J<br />
Kunst in het werkveld II 6 J<br />
Kunst in het werkveld III 3 J<br />
Opleidingsonderdelen binnen AU<strong>Gent</strong><br />
J<br />
60<br />
ENGLISH MASTER<br />
Course e Sem<br />
Master's Project Graphic Design I 9 J<br />
Master's Project Graphic Design II 21 J<br />
Thesis 9 J<br />
Theoretical seminars 12 J<br />
Elective courses fot 9 credits:<br />
Arts in Practice I 9 J<br />
Arts in Practice II 6 J<br />
Arts in Practice III 3 J<br />
Elective course within Ghent University Association<br />
J<br />
60<br />
Master<br />
Beeldende<br />
Kunsten<br />
Grafisch<br />
Ontwerp<br />
Master<br />
Visual Arts<br />
Graphic<br />
Design<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
110<br />
2012 – 2013<br />
111
School of Arts<br />
studie<br />
lestabellen<br />
Bachelor<br />
Beeldende<br />
Kunsten<br />
1e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Atelier textiel I 12 J<br />
Atelier textiel II 15 J<br />
Digitale beeldvorming 1.1. 3 1<br />
Textiel technologie 3 1<br />
Tekenen 1.1. 3 1<br />
Introductie tot de kunstactualiteit 1.1. 3 1<br />
de kunst na 1945<br />
practicum analyse van het beeld<br />
Wetenschap en filosofie 1.1. 6 1<br />
historische inleiding filosofie (1)<br />
psychologie waarneming<br />
antropologie<br />
Styling 1.2. 3 2<br />
Tekenen 1.2. 3 2<br />
Kunst en design 3 2<br />
Kunstgeschiedenis 1.2. 3 2<br />
kunst van prehistorie en oudheid<br />
de kunst van 1972 tot heden<br />
Wetenschap en filosofie 1.2. 3 2<br />
historische inleiding filosofie (2)<br />
practicum onderzoeksmethodiek<br />
60<br />
2e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Atelier textiel III 9 J<br />
Atelier textiel IV 15 J<br />
Archieftekenen 3 1<br />
Geschiedenis textiel&design 3 1<br />
Kunstgeschiedenis 2.1. 6 1<br />
kunst van de middeleeuwen<br />
kunst van renaissance/barok<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.1. 3 1<br />
literatuur (1)<br />
kunstfilosofie (1)<br />
Aanverwant keuzepakket 15 J<br />
Kunstgeschiedenis 2.2. 3 2<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.2. 3 2<br />
literatuur (2)<br />
kunstfilosofie (2)<br />
60<br />
3e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Atelier textiel V te kiezen voor 22 stpnt<br />
J<br />
Industrieel project & toegepast ontwerp 22 J<br />
Autonoom project & concept 22 J<br />
Atelier textiel VI te kiezen voor 8 stpnt<br />
J<br />
Weven 5 J<br />
3D ontwerp 3 J<br />
Druktechnieken 5 J<br />
Styling 3 J<br />
Kunstgeschiedenis 3.1. 3 1<br />
kunst van 1900 tot 1945<br />
practicum actualiteit<br />
Initiatie Werkveld 3 1<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.1. 3 1<br />
literatuur (3)<br />
kunstfilosofie (3)<br />
Aanverwant keuzepakket 15 J<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.2. 3 2<br />
literatuur (4)<br />
kunstfilosofie (4)<br />
Dossier 3 2<br />
60<br />
MASTER<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Masterproef textielontwerpen deel 1 9 J<br />
Masterproef textielontwerpen deel 2 21 J<br />
Scriptie 9 J<br />
Theoretische seminaries te kiezen voor 12 studiepunten 12 J<br />
Te kiezen voor 9 studiepunten:<br />
Kunst in het werkveld I 9 J<br />
Kunst in het werkveld II 6 J<br />
Kunst in het werkveld III 3 J<br />
Opleidingsonderdelen binnen AU<strong>Gent</strong><br />
J<br />
60<br />
ENGLISH MASTER<br />
Course e Sem<br />
Master's Project Textiles Design I 9 J<br />
Master's Project Textiles Design II 21 J<br />
Thesis 9 J<br />
Theoretical seminars 12 J<br />
Elective courses fot 9 credits:<br />
Arts in Practice I 9 J<br />
Arts in Practice II 6 J<br />
Arts in Practice III 3 J<br />
Elective course within Ghent University Association<br />
J<br />
60<br />
Master<br />
Beeldende<br />
Kunsten<br />
Textielontwerp<br />
Textielontwerp<br />
Master<br />
Visual Arts<br />
Textiles<br />
Design<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
112<br />
2012 – 2013<br />
113
School of Arts<br />
studie<br />
lestabellen<br />
Bachelor<br />
Beeldende<br />
Kunsten<br />
Mode<br />
1e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Atelier mode I 9 J<br />
Atelier mode II 12 J<br />
Modetechnologie en materie 1 9 J<br />
Materieonderzoek 1<br />
Patroon- en technisch tekenen 1<br />
Stik- en breitechnieken 1<br />
Mode en beeldtaal 1 9 J<br />
Graphic Design en print 1<br />
Anatomie & levend model<br />
Modetekenen 1<br />
Geschiedenis van de Mode 3 1<br />
Introductie tot de kunstactualiteit 1.1. 3 1<br />
Kunst na 1945<br />
practicum beeldanalyse<br />
Wetenschap en filosofie 1.1. 6 1<br />
historische inleiding filosofie 1<br />
psychologie waarneming<br />
antropologie<br />
Modeactualiteit 3 2<br />
Kunstgeschiedenis 1.2. 3 2<br />
prehistorie&oudheid<br />
Kunst na 1972<br />
Wetenschap en filosofie 1.2. 3 2<br />
historische inleiding filosofie 2<br />
practicum onderzoeksmethodiek<br />
60<br />
2e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Atelier mode III 6 J<br />
Atelier mode IV 9 J<br />
Modetechnologie en materie 2 6 J<br />
Materieonderzoek 2<br />
Patroon- en technisch tekenen 2<br />
Mode en beeldtaal 2 6 J<br />
Graphic Design en print 2<br />
Styling<br />
Modeaccessoires 1 3<br />
Aanverwant keuzepakket 15 J<br />
Kunstgeschiedenis 2.1. 6 1<br />
middeleeuwen<br />
renaissance<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.1. 3 1<br />
literatuur 1<br />
kunstfilosofie 1<br />
Kunstgeschiedenis 2.2. 3 2<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.2. 3 2<br />
literatuur 2<br />
kunstfilosofie 2<br />
60<br />
3e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Atelier mode V 6 J<br />
Atelier mode VI 12 J<br />
Modetechnologie en materie 3 3 J<br />
Mode en beeldtaal 3 3 J<br />
Modeaccessoires 2 3 J<br />
Sociologie van de Mode 3 2<br />
Aanverwant keuzepakket 15 J<br />
Kunstgeschiedenis 3.1. 3 1<br />
kunst van 1900 tot 1945<br />
practicum kunstactualiteit<br />
Initiatie werkveld 3 1<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.1. 3 1<br />
literatuur 3<br />
kunstfilosofie 3<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.2. 3 2<br />
literatuur 4<br />
kunstfilosfie 4<br />
Dossier 3 2<br />
60<br />
MASTER<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Masterproef mode deel 1 9 J<br />
Masterproef mode deel 2 21 J<br />
Scriptie 9 J<br />
Theoretische seminaries te kiezen voor 12 studiepunten 12 J<br />
Te kiezen voor 9 studiepunten:<br />
Kunst in het werkveld I 9 J<br />
Kunst in het werkveld II 6 J<br />
Kunst in het werkveld III 3 J<br />
Opleidingsonderdelen binnen AU<strong>Gent</strong><br />
J<br />
60<br />
ENGLISH MASTER<br />
Course e Sem<br />
Master's Project Fashion I 9 J<br />
Master's Project Fashion II 21 J<br />
Thesis 9 J<br />
Theoretical seminars 12 J<br />
Elective courses fot 9 credits:<br />
Arts in Practice I 9 J<br />
Arts in Practice II 6 J<br />
Arts in Practice III 3 J<br />
Elective course within Ghent University Association<br />
J<br />
60<br />
Master<br />
Beeldende<br />
Kunsten<br />
Mode<br />
Master<br />
Visual Arts<br />
Fashion<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
114<br />
2012 – 2013<br />
115
School of Arts<br />
studie<br />
Postgraduaat<br />
Tentoonstelling<br />
en<br />
beheer van<br />
de actuele<br />
kunst<br />
1e PHS TEBEAC<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Kunstactualiteit en onderzoeksmethodologie 3<br />
Materialenkennis & natuurwetenschappelijke analysemethoden 5<br />
Collectiebeheer, gegevensbeheer & -ontsluiting 5<br />
Juridische aspecten, administratie en dossieropbouw 5<br />
Ethiek & deontologie, object & betekeniscreatie 5<br />
Beslissingsproces in de omgang met het kunstwerk 5<br />
Tentoonstellingstheorie en - praktijk 5<br />
Publieksbemiddeling 3<br />
Onderzoeksproject & stage 12<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
lestabellen<br />
116<br />
2012 – 2013<br />
117
School of Arts<br />
studie<br />
lestabellen<br />
Bachelor<br />
muziek<br />
Uitvoerende<br />
muziek<br />
—<br />
Klasieke<br />
muziek<br />
1e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Hoofddiscipline - klassiek 1 16 J<br />
Instrument 1<br />
Portfolio Instrument 1<br />
Zang 1<br />
Portfolio zang 1<br />
Tekststudie zang 1<br />
Musiceerpraktijk/muziektheater voor 6 studiepunten volgens discipline 6 J<br />
Begeleidingspraktijk 1 (klavierinstrumenten en gitaar)<br />
Grote ensembles 1 (orkestinstrumenten)<br />
Muziektheatrale vorming 1 (zang - klassiek)<br />
Projecten zang - klassiek 1<br />
Kleine ensembles 1 9 J<br />
Kleine ensembles 1<br />
Portfolio kleine ensembles 1<br />
Solfège, gehoorvorming, algemene muziekleer 1 6 J<br />
Koor 1 3 J<br />
Harmonie 1 3 1<br />
Contrapunt 1 3 2<br />
Overzicht muziek- en cultuurgeschiedenis 1 & auditieve analyse 4 1<br />
Overzicht muziek - en cultuurgeschiedenis 1<br />
Auditieve analyse<br />
Overzicht muziek- en cultuurgeschiedenis 2 en kritiek 4 2<br />
Overzicht muziek - en cultuurgeschiedenis 2<br />
Kritiek<br />
Onderzoeksmethodiek 1 3 J<br />
Keuzevak 3 1 of 2<br />
60<br />
2e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Hoofddiscipline - klassiek 2 16<br />
Instrument 2<br />
J<br />
Studie van het repertoire 1<br />
J<br />
Portfolio orkestinstrumenten 2<br />
J<br />
Auditiepraktijk orkest 1<br />
J<br />
Instrument 2<br />
J<br />
Studie van het repertoire 1<br />
J<br />
Portfolio toets/tokkel/sax 2<br />
J<br />
Zang 2<br />
J<br />
Studie van het repertoire 1 2<br />
Portfolio zang 2<br />
J<br />
Tekststudie zang 2<br />
J<br />
Musiceerpraktijk/muziektheater voor 6 studiepunten volgens discipline 6 J<br />
Begeleidingspraktijk 2 (klavierinstrumenten en gitaar)<br />
Grote ensembles 2 (orkestinstrumenten)<br />
Muziektheatrale vorming 2 (zang klassiek)<br />
Projecten zang - klassiek 2<br />
Kleine ensembles 2 7 J<br />
Kleine ensembles 2<br />
Portfolio kleine ensembles 2<br />
Solfège, gehoorvorming, algemene muziekleer 2 6 J<br />
Koor 2 3 J<br />
Inleiding improvisatie 1 3 1 of 2<br />
Harmonie 2 3 1<br />
Contrapunt 2 3 2<br />
Muziekgeschiedenis & partituuranalyse, één module te kiezen 4<br />
Muziekgeschiedenis, module renaissance barok 1<br />
Partituuranalyse, module renaissance barok 1<br />
Muziekgeschiedenis, module klassiek romantiek 2<br />
Partituuranalyse, module klassiek romantiek 2<br />
Filosofie 3 1<br />
Onderzoeksmethodiek 2 3 2<br />
Keuzevak 3 1 of 2<br />
60<br />
3e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Hoofddiscipline - klassiek 3 16<br />
Instrument 3<br />
J<br />
Studie van het repertoire 2<br />
J<br />
Portfolio orkestinstrumenten 3<br />
J<br />
Auditiepraktijk orkest 2<br />
J<br />
Instrument 3<br />
J<br />
Studie van het repertoire 2<br />
J<br />
Portfolio toets/tokkel/sax 3<br />
J<br />
Zang 3<br />
J<br />
Studie van het repertoire 2 1<br />
Portfolio zang 3<br />
J<br />
Tekststudie zang 3<br />
J<br />
Musiceerpraktijk/muziektheater voor 6 studiepunten volgens discipline 6 J<br />
Begeleidingspraktijk 3 (klavierinstrumenten en gitaar)<br />
Grote ensembles 3 (orkestinstrumenten)<br />
Muziektheatrale vorming 3 (zang klassiek)<br />
Projecten zang 3<br />
Kleine ensembles 3 9 J<br />
Kleine ensembles 3<br />
Portfolio Kleine ensembles 3<br />
Harmonie 3 3 1<br />
Te kiezen voor 3 studiepunten: 3 2<br />
Jazzharmonie<br />
Contrapunt 3<br />
Muziekgeschiedenis & partituuranalyse, module 1e helft XXe eeuw 4 1<br />
Muziekgeschiedenis, module 1e helft XXe eeuw<br />
Partituuranalyse, module 1e helft XXe eeuw<br />
Muziekgeschiedenis & partituuranalyse, module 2e helft XXe eeuw 4 2<br />
Muziekgeschiedenis, module 2e helft XXe eeuw<br />
Partituuranalyse, module 2e helft XXe eeuw<br />
Muziekpsychologie 3 1<br />
Paper 6 J<br />
Cultuurmanagement 3 1<br />
Keuzevak 3 1 of 2<br />
60<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
118<br />
2012 – 2013<br />
119
School of Arts<br />
studie<br />
lestabellen<br />
Master<br />
Uitvoerende<br />
muziek<br />
—<br />
Klasieke<br />
muziek<br />
1e MASTER<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Hoofddiscipline - klassiek 4 21 J<br />
Instrument 4<br />
Portfolio orkestinstrumenten 4<br />
Auditiepraktijk orkest 3<br />
Instrument 4<br />
Portfolio toets/tokkel/sax 4<br />
Zang 4<br />
Portfolio zang 4<br />
Portfolio persoonlijk artistiek project en scriptie 3 J<br />
Te volgen voor 6 studiepunten volgens discipline 6<br />
Begeleidingspraktijk 4 (orgel, klavecimbel, gitaar, accordeon)<br />
J<br />
Grote ensembles 4 (orkestinstrumenten)<br />
J<br />
Begeleidingspraktijk 4 (piano) 1<br />
Begeleiden 1 (piano) 2<br />
Muziektheatrale Vorming 4 (zang klassiek)<br />
J<br />
Projecten zang - klassiek 4<br />
J<br />
Kleine ensembles 4 en coaching 1 9 J<br />
Kleine ensembles 4<br />
Coaching kleine ensembles 1<br />
Portfolio kleine ensembles 4<br />
Te kiezen voor 3 studiepunten: 3 1<br />
Improvisatie 1<br />
Posttonale compositietechnieken<br />
Te kiezen voor 3 studiepunten: 3 2<br />
Improvisatie 2<br />
Practicum posttonale compositietechnieken<br />
Seminarie muziekhistorisch en analytisch onderzoek 3 1<br />
Muziek en recht 3 1<br />
Keuzevakken 9 1 of 2<br />
60<br />
1st MASTER<br />
Course e Sem<br />
Main subject - classic 4 21 J<br />
Instrument 4<br />
Portfolio orchestral instrument 4<br />
Audition orchestra 3<br />
Instrument 4<br />
Portfolio keyboard/plucked/sax 4<br />
Voice 4<br />
Portfolio voice 4<br />
Portfolio personal artistic project and thesis 3 J<br />
To be chosen for 6 credits according to discipline 6<br />
Accompanying practice 4 (organ, harpsichord, guitar, accordeon)<br />
J<br />
Large ensembles 4<br />
J<br />
Accompanying pratice piano 4 1<br />
Accompaniment piano 1 2<br />
Music theater training (singer classic) 1<br />
J<br />
Projects singer 4<br />
J<br />
Small ensembles 4 & coaching 1 9 J<br />
Small ensembles 4<br />
Coaching small ensembles 1<br />
Portfolio small ensembles 4<br />
To be chosen for 3 credits: 3 1<br />
Improvisation 1<br />
Post-tonal composition techniques<br />
To be chosen for 3 credits: 3 2<br />
Improvisation 2<br />
Practicals post-tonal composition techniques<br />
Seminar research on music history and analysis 3 1<br />
Music and law 3 1<br />
Optional courses 9 1 or 2<br />
60<br />
English Master<br />
Performing<br />
music<br />
—<br />
Classical<br />
music<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
2e MASTER<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Masterproef 30 J<br />
Recital<br />
Persoonlijke artistiek project<br />
Scriptie<br />
Te volgen voor 12 studiepunten volgens discipline 12 J<br />
Begeleidingspraktijk 5 (orgel, klavecimbel, gitaar, accordeon)<br />
Grote ensembles 5 (orkestinstrumenten)<br />
Begeleiden 2 (piano)<br />
Muziektheatrale Vorming 5 (zang klassiek)<br />
Projecten zang-klassiek 5<br />
Kleine ensembles 5 en coaching 2 12 J<br />
Kleine ensembles 5<br />
Coaching kleine ensembles 2<br />
Portfolio Kleine ensembles 5<br />
Keuzevakken 6 1 of 2<br />
60<br />
2nd MASTER<br />
Course e Sem<br />
Master examination 30 J<br />
Recital<br />
Personal artistic project<br />
Thesis<br />
To be chosen for 12 credits according to discipline 12 J<br />
Accompanying practice 5 (organ, harpsichord, guitar, accordeon)<br />
Accompaniment (piano) 2<br />
Large ensembles 5 (orchestral instruments)<br />
Music theater training (singer classic) 5<br />
Projects singer 5<br />
Small ensembles 5 & coaching 2 12 J<br />
Small ensembles 5<br />
Coaching small ensembles 2<br />
Portfolio small ensembles 5<br />
Optional courses 6 1 or 2<br />
60<br />
120<br />
2012 – 2013<br />
121
School of Arts<br />
studie<br />
lestabellen<br />
Bachelor<br />
muziek<br />
Uitvoerende<br />
muziek<br />
—<br />
Jazz/pop<br />
1e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Hoofddiscipline - jazz/pop 1 15 J<br />
Instrument 1<br />
Portfolio Instrument 1<br />
Zang 1<br />
Portfolio zang 1<br />
Musiceerpraktijk/muziektheater voor 6 studiepunten volgens discipline 6 J<br />
Grote ensembles 1 (instrument)<br />
Muziektheatrale vorming 1 (zang – jazz/pop)<br />
Projecten zang – jazz/pop 1<br />
Vormleer en arrangement jazz/pop 1 3 1<br />
Kleine ensembles 1 7 J<br />
Kleine ensembles 1<br />
Portfolio kleine ensembles 1<br />
Solfège, gehoorvorming, algemene muziekleer 1 6 J<br />
Close harmony 1 3 J<br />
Harmonie Lab 1 (voor 6 studiepunten volgens discipline) 6 J<br />
Jazz/pop harmonie 1<br />
Klavier Lab 1<br />
Jazz/pop harmonie 1<br />
Pianobegeleiding jazz-zang 1 (voor pianisten)<br />
Overzicht muziek- en cultuurgeschiedenis 1 & auditieve analyse 4 1<br />
Overzicht muziek - en cultuurgeschiedenis 1<br />
Auditieve analyse<br />
Overzicht muziek- en cultuurgeschiedenis 2 en kritiek 4 2<br />
Overzicht muziek - en cultuurgeschiedenis 2<br />
Kritiek<br />
Onderzoeksmethodiek 1 3 J<br />
Keuzevak 3 1 of 2<br />
60<br />
2e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Hoofddiscipline – jazz/pop 2 13 J<br />
Instrument 2<br />
Portfolio instrument 2<br />
Zang 2<br />
Portfolio zang 2<br />
Musiceerpraktijk/muziektheater voor 6 studiepunten volgens discipline 6 J<br />
Grote ensembles 2 (instrument)<br />
Muziektheatrale vorming 2 (zang – jazz/pop)<br />
Projecten zang – jazz/pop 2<br />
Vormleer en arrangement jazz/pop 2 3 1<br />
Vormleer en arrangement jazz/pop 3 3 2<br />
Kleine ensembles 2 7 J<br />
Kleine ensembles 2<br />
Portfolio kleine ensembles 2<br />
Solfège, gehoorvorming, algemene muziekleer 2 6 J<br />
Close harmony 2 3 J<br />
Harmonie Lab 2 (voor 6 studiepunten volgens discipline) 6 J<br />
Jazz/pop harmonie 2<br />
Klavier Lab 2<br />
Jazz/pop harmonie 2<br />
Pianobegeleiding jazz-zang 2 (voor pianisten)<br />
Filosofie 3 1<br />
Muziekgeschiedenis & partituuranalyse, module jazz 4<br />
Muziekgeschiedenis module jazz<br />
J<br />
Partituuranalyse module jazz 1<br />
Onderzoeksmethodiek 2 3 2<br />
Keuzevak 3 1 of 2<br />
60<br />
3e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Hoofddiscipline – jazz/pop 3 16 J<br />
Instrument 3<br />
Portfolio instrument 3<br />
Zang 3<br />
Portfolio zang 3<br />
Paper 6 J<br />
Musiceerpraktijk/muziektheater voor 6 studiepunten volgens discipline 6 J<br />
Grote ensembles 3 (instrument)<br />
Muziektheatrale vorming 3 (zang – jazz/pop)<br />
Projecten zang – jazz/pop 3<br />
Kleine ensembles 3 7 J<br />
Kleine ensembles 3<br />
Portfolio Kleine ensembles 3<br />
Harmonie Lab 3 (voor 6 studiepunten volgens discipline) 6 J<br />
Jazz/pop harmonie 3<br />
Klavier Lab 3<br />
Jazz/pop harmonie 3<br />
Pianobegeleiding jazz-zang 3 (voor pianisten)<br />
Jazzcompositie en arrangement 1 3 1<br />
Jazzcompositie en arrangement 2 3 2<br />
Muziekgeschiedenis & partituuranalyse, module pop 4<br />
Muziekgeschiedenis module pop<br />
J<br />
Partituuranalyse module pop 1<br />
Muziekpsychologie 3 1<br />
Cultuurmanagement 3 1<br />
Keuzevak 3 1 of 2<br />
60<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
122<br />
2012 – 2013<br />
123
School of Arts<br />
studie<br />
Master<br />
Uitvoerende<br />
muziek<br />
—<br />
Jazz/pop<br />
1e MASTER<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Hoofddiscipline – jazz/pop 4 18 J<br />
Instrument 4<br />
Portfolio instrument 4<br />
Zang 4<br />
Portfolio zang 4<br />
Portfolio persoonlijk artistiek project en scriptie 3 J<br />
Seminarie muziekhistorisch en -analytisch onderzoek 3 1<br />
Te volgen volgens discipline: 6 J<br />
Grote Ensembles 4<br />
Close Harmony Choir 1 (zang)<br />
Kleine ensembles 4 en coaching 1 12 J<br />
Kleine ensembles 4<br />
Coaching kleine ensembles 1<br />
Portfolio kleine ensembles 4<br />
Reharmonisatie 1 3 1<br />
Jazzcompositie en arrangement 3 3 2<br />
Muziek en recht 3 1<br />
Keuzevakken 9 1 of 2<br />
60<br />
1st MASTER<br />
Course e Sem<br />
Main subject - jazz/pop 4 18 J<br />
Instrument 4<br />
Portfolio instrument 4<br />
Voice 4<br />
Portfolio voice 4<br />
Portfolio personal artistic project and thesis 3 J<br />
Seminar research on music history and analysis 3 1<br />
To be chosen for 6 credits according to discipline 6 J<br />
Large ensembles 4<br />
Close harmony Choir (singer) 1<br />
Small ensembles 4 & coaching 1 12 J<br />
Small ensembles 4<br />
Coaching small ensembles 1<br />
Portfolio small ensembles 4<br />
Reharmonisation 1 3 1<br />
Jazzcomposition and arrangement 3 3 2<br />
Music and law 3 1<br />
Optional courses 9 1 or 2<br />
60<br />
English Master<br />
Performing<br />
music<br />
—<br />
Jazz/pop<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
2e MASTER<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Masterproef 30 J<br />
Performance<br />
Persoonlijke artistiek project<br />
Scriptie<br />
Te volgen volgens discipline: 6 J<br />
Grote Ensembles 5<br />
Close Harmony Choir 2 (zang)<br />
Kleine ensembles 5 en coaching 2 12 J<br />
Kleine ensembles 5<br />
Coaching kleine ensembles 2<br />
Portfolio kleine ensembles 5<br />
Reharmonisatie 2 3 1<br />
Jazzcompositie en arrangement 4 3 2<br />
Keuzevakken 6 1 of 2<br />
60<br />
2nd MASTER<br />
Course e Sem<br />
Master examination 30 J<br />
Performance<br />
Personal artistic project<br />
Thesis<br />
To be chosen for 6 credits according to discipline 6 J<br />
Large ensembles 5<br />
Close harmony Choir (singer) 2<br />
Small ensembles 5 & coaching 2 12 J<br />
Small ensembles 5<br />
Coaching small ensembles 2<br />
Portfolio small ensembles 5<br />
Reharmonisation 2 3 1<br />
Jazzcomposition and arrangement 4 3 2<br />
Optional courses 6 1 or 2<br />
60<br />
lestabellen<br />
124<br />
2012 – 2013<br />
125
School of Arts<br />
studie<br />
lestabellen<br />
Bachelor<br />
muziek<br />
Scheppende<br />
muziek<br />
—<br />
Compositie<br />
1e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Compositie 1 19 J<br />
Compositie 1<br />
Portfolio compositie 1<br />
Instrumentenleer 3 J<br />
Klavierpraktijk 3 1<br />
Toegepaste harmonie 1 3 2<br />
Solfège, gehoorvorming, algemene muziekleer 1 6 J<br />
Koor 1 3 J<br />
Harmonie 1 3 1<br />
Contrapunt 1 3 2<br />
Overzicht muziek- en cultuurgeschiedenis 1 & auditieve analyse 4 1<br />
Overzicht muziek - en cultuurgeschiedenis 1<br />
Auditieve analyse<br />
Overzicht muziek- en cultuurgeschiedenis 2 en kritiek 4 2<br />
Overzicht muziek - en cultuurgeschiedenis 2<br />
Kritiek<br />
Akoestiek 1 3 J<br />
Onderzoeksmethodiek 1 3 J<br />
Keuzevak 3 1 of 2<br />
60<br />
2e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Compositie 2 17 J<br />
Compositie 2<br />
Portfolio compositie 2<br />
Instrumentatie en orkestratie 1 3 J<br />
Klankrealisatie & klankonderzoek 1 3 2<br />
Klavierpraktijk 2 3 1<br />
Toegepaste harmonie 2 3 2<br />
Solfège, gehoorvorming, algemene muziekleer 2 6 J<br />
Koor 2 3 J<br />
Harmonie 2 3 1<br />
Contrapunt 2 3 2<br />
Filosofie 3 1<br />
Muziekgeschiedenis & partituuranalyse, één module te kiezen 4<br />
Muziekgeschiedenis, module renaissance barok 1<br />
Partituuranalyse, module renaissance barok 1<br />
Muziekgeschiedenis, module klassiek romantiek 2<br />
Partituuranalyse, module klassiek romantiek 2<br />
Akoestiek 2 3 J<br />
Onderzoeksmethodiek 2 3 2<br />
Keuzevak 3 1 of 2<br />
60<br />
3e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Compositie 3 19 J<br />
Compositie 3<br />
Portfolio compositie 3<br />
Paper 6 J<br />
Instrumentatie en orkestratie 2 3 J<br />
Klankrealisatie & klankonderzoek 2 3 1<br />
Klavierpraktijk 3 3 1<br />
Toegepaste harmonie 3 3 2<br />
Harmonie 3 3 1<br />
Te kiezen voor 3 studiepunten: 3 2<br />
Contrapunt 3<br />
Jazzharmonie<br />
Muziekpsychologie 3 1<br />
Muziekgeschiedenis & partituuranalyse, module 1e helft XXe eeuw 4 1<br />
Muziekgeschiedenis, module 1e helft XXe eeuw<br />
Partituuranalyse, module 1e helft XXe eeuw<br />
Muziekgeschiedenis & partituuranalyse, module 2e helft XXe eeuw 4 2<br />
Muziekgeschiedenis, module 2e helft XXe eeuw<br />
Partituuranalyse, module 2e helft XXe eeuw<br />
Cultuurmanagement 3 1<br />
Keuzevak 3 1 of 2<br />
60<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
126<br />
2012 – 2013<br />
127
School of Arts<br />
studie<br />
Master<br />
Scheppende<br />
muziek<br />
—<br />
Compositie<br />
1e MASTER<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Compositie 4 30 J<br />
Compositie 4<br />
Portfolio compositie 4<br />
Portfolio persoonlijk artistiek project en scriptie 3 J<br />
Musiceren 1 3 1<br />
Musiceren 2 3 2<br />
Coaching ensembles 1 3 J<br />
Klankrealisatie compositie 3 3 1<br />
Muziekkritiek 3 2<br />
Muziek en recht 3 1<br />
Keuzevakken 9 1 of 2<br />
60<br />
1st MASTER<br />
Course e Sem<br />
Composition 4 30 J<br />
Composition 4<br />
Portfolio composition 4<br />
Portfolio personal artistic project and thesis 3 J<br />
Making music 1 3 1<br />
Making music 2 3 2<br />
Coaching ensembles 1 3 J<br />
Sound realisation – composition 3 3 1<br />
Music critisism 3 2<br />
Music and law 3 1<br />
Optional courses 9 1 or 2<br />
60<br />
English Master<br />
Composing<br />
music<br />
—<br />
Composition<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
2e MASTER<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Masterproef 30 J<br />
Recital en portfolio compositie<br />
Persoonlijke artistiek project<br />
Scriptie<br />
Musiceren 3 3 1<br />
Musiceren 4 3 2<br />
Coaching ensembles 2 6 J<br />
Klankrealisatie compositie 4 9 1<br />
Juridische en economische aspecten van de muziekindustrie 3 2<br />
Keuzevakken 6 1 of 2<br />
60<br />
2nd MASTER<br />
Course e Sem<br />
Master examination 30 J<br />
Recital and portfolio composition<br />
Personal artistic project<br />
Thesis<br />
Making music 3 3 1<br />
Making music 4 3 2<br />
Coaching ensembles 2 6 J<br />
Sound realisation - composition 4 9 1<br />
Optional courses 9 1 or 2<br />
60<br />
lestabellen<br />
128<br />
2012 – 2013<br />
129
School of Arts<br />
studie<br />
lestabellen<br />
Bachelor<br />
muziek<br />
Scheppende<br />
muziek<br />
—<br />
Muziekproductie<br />
1e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Opname & klankrealisatie 1 16 J<br />
Opname 1<br />
Klankrealisatie 1<br />
Portfolio muziekproductie 1<br />
Compositie media en songwriting 1 3 J<br />
Bandpracticum 1 & ritmesectie drum&bas 3<br />
Bandpracticum 1<br />
J<br />
Ritmesectie drum&bas 1<br />
Akoestiek 1 3 J<br />
Vormleer en arrangement jazz/pop 1 3 1<br />
Harmonie Lab 1 6 J<br />
Jazz/pop harmonie 1<br />
Klavier Lab 1<br />
Instrumentenleer 3 J<br />
Solfège, gehoorvorming, algemene muziekleer 1 6 J<br />
Close harmony 1 3 J<br />
Overzicht muziek- en cultuurgeschiedenis 1 & auditieve analyse 4 1<br />
Overzicht muziek - en cultuurgeschiedenis 1<br />
Auditieve analyse<br />
Overzicht muziek- en cultuurgeschiedenis 2 en kritiek 4 2<br />
Overzicht muziek - en cultuurgeschiedenis 2<br />
Kritiek<br />
Onderzoeksmethodiek 1 3 J<br />
Keuzevak 3 1 of 2<br />
60<br />
2e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Opname & klankrealisatie 2 14 J<br />
Opname 2<br />
Klankrealisatie 2<br />
Portfolio muziekproductie 2<br />
Compositie media en songwriting 2 3 J<br />
Bandpracticum 2 & ritmesectie gitaar 3<br />
Bandpracticum 2<br />
J<br />
Ritmesectie gitaar 2<br />
Akoestiek 2 3 J<br />
Vormleer en arrangement jazz/pop 2 3 1<br />
Vormleer en arrangement jazz/pop 3 3 2<br />
Harmonie Lab 2 6 J<br />
Jazz/pop harmonie 2<br />
Klavier Lab 2<br />
Solfège, gehoorvorming, algemene muziekleer 2 6 J<br />
Close harmony 2 3 J<br />
Instrumentatie en orkestratie 1 3 J<br />
Filosofie 3 1<br />
Muziekgeschiedenis & partituuranalyse, module jazz 4<br />
Muziekgeschiedenis module jazz<br />
J<br />
Partituuranalyse module jazz 1<br />
Onderzoeksmethodiek 2 3 2<br />
Keuzevak 3 1 of 2<br />
60<br />
3e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Opname & klankrealisatie 3 20 J<br />
Opname 3<br />
Klankrealisatie 3<br />
Portfolio muziekproductie 3<br />
Paper 6 J<br />
Compositie media en songwriting 3 3 J<br />
Bandpracticum en coaching 3 3 J<br />
Instrumentatie en orkestratie 2 3 J<br />
Harmonie Lab 3 6 J<br />
Jazz/pop harmonie 3<br />
Klavier Lab 3<br />
Jazzcompositie en arrangement 1 3 1<br />
Jazzcompositie en arrangement 2 3 2<br />
Muziekpsychologie 3 1<br />
Muziekgeschiedenis & partituuranalyse , module pop 4<br />
Muziekgeschiedenis module pop<br />
J<br />
Partituuranalyse module pop 1<br />
Cultuurmanagement 3 1<br />
Keuzevak 3 1 of 2<br />
60<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
130<br />
2012 – 2013<br />
131
School of Arts<br />
studie<br />
Master<br />
Scheppende<br />
muziek<br />
—<br />
Muziekproductie<br />
1e MASTER<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Opname & klankrealisatie 4 21 J<br />
Opname 4<br />
Klankrealisatie 4<br />
Portfolio muziekproductie 4<br />
Portfolio persoonlijk artistiek project en scriptie 3 J<br />
Compositie media en songwriting 4 3 J<br />
Reharmonisatie 1 3 1<br />
Jazzcompositie en arrangement 3 3 2<br />
Bandpracticum 4 3 J<br />
Coaching ensembles 1 3 J<br />
Stage muziekproductie 6 2<br />
Muziekkritiek 3 2<br />
Muziek en recht 3 1<br />
Keuzevakken 9 1 of 2<br />
60<br />
1st MASTER<br />
Course e Sem<br />
Recording & sound realisation 4 21 J<br />
Recording<br />
Sound realisation<br />
Portfolio music production<br />
Portfolio personal artistic project and thesis 3 J<br />
Composition for media and song writing 4 3 J<br />
Reharmonisation 1 3 1<br />
Jazzcomposition and arrangement 3 3 2<br />
Band practice 4 3 J<br />
Coaching ensembles 1 3 J<br />
Work placement Music production 6 2<br />
Music criticism 3 2<br />
Music and law 3 1<br />
Optional courses 9 1 or 2<br />
60<br />
English<br />
Master<br />
Composing<br />
music<br />
—<br />
Music<br />
production<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
2e MASTER<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Masterproef 30 J<br />
Recital en portfolio muziekproductie<br />
Persoonlijke artistiek project<br />
Scriptie<br />
Compositie media en songwriting 5 3 J<br />
Reharmonisatie 2 3 1<br />
Jazzcompositie, arrangement en practicum 4 6 2<br />
Coaching ensembles 2 3 J<br />
Bandpracticum 5 6 J<br />
Juridische en economische aspecten van de muziekindustrie 3 2<br />
Keuzevakken 6 1 of 2<br />
60<br />
2nd MASTER<br />
Course e Sem<br />
Master examination 30 J<br />
Performance and portfolio music productions<br />
Personal artistic project<br />
Thesis<br />
Composition for media and song writing 5 3 J<br />
Reharmonisation 2 3 1<br />
Jazz composition, arrangement and practicals 4 6 2<br />
Coaching ensembles 2 3 J<br />
Band practice 5 6 J<br />
Optional courses 9 1 or 2<br />
60<br />
lestabellen<br />
132<br />
2012 – 2013<br />
133
School of Arts<br />
studie<br />
lestabellen<br />
Bachelor<br />
muziek<br />
Muziektheorie<br />
schriftuur<br />
1e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Harmonie uitdieping 1 6 1<br />
Contrapunt uitdieping 1 6 2<br />
Portfolio muziektheorie 1 4 J<br />
Inleiding compositie 1 3 J<br />
Instrumentenleer 3 J<br />
Toepassingssoftware muziektheorie 4 1 of 2<br />
Klavier 1 4 J<br />
Begeleidingspraktijk 1 3 J<br />
Stemvorming 1 3 J<br />
Solfège, gehoorvorming, algemene muziekleer 1 6 J<br />
Koor 1 4 J<br />
Overzicht muziek- en cultuurgeschiedenis 1 & auditieve analyse 4 1<br />
Overzicht muziek - en cultuurgeschiedenis 1<br />
Auditieve analyse<br />
Overzicht muziek- en cultuurgeschiedenis 2 en kritiek 4 2<br />
Overzicht muziek - en cultuurgeschiedenis 2<br />
Kritiek<br />
Onderzoeksmethodiek 1 3 J<br />
Keuzevak 3 1 of 2<br />
60<br />
2e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Harmonie uitdieping 2 6 1<br />
Contrapunt uitdieping 2 6 2<br />
Portfolio muziektheorie 2 4 J<br />
Inleiding compositie 2 3 J<br />
Instrumentatie en orkestratie 1 3 J<br />
Koordirectie 1 3 J<br />
Stemvorming 2 3 J<br />
Klavier 2 3 J<br />
Begeleidingspraktijk 2 3 J<br />
Solfège, gehoorvorming, algemene muziekleer 2 6 J<br />
Koor 2 3 J<br />
Muziekgeschiedenis & partituuranalyse, module renaissance barok 4 1<br />
Muziekgeschiedenis, kritiek module renaissance barok<br />
Partituuranalyse, module renaissance barok<br />
Muziekgeschiedenis, kritiek & partituuranalyse, module klassiek romantiek 4 2<br />
Muziekgeschiedenis, kritiek module klassiek romantiek<br />
Partituuranalyse, module klassiek romantiek<br />
Filosofie 3 1<br />
Onderzoeksmethodiek 2 3 2<br />
Keuzevak 3 1 of 2<br />
60<br />
3e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Harmonie uitdieping 3 6 1<br />
Contrapunt uitdieping 3 6 2<br />
Portfolio muziektheorie 3 4 J<br />
Organologie 3 1<br />
Paper 6 J<br />
Inleiding compositie 3 3 J<br />
Instrumentatie en orkestratie 2 3 J<br />
Klavier 3 3 J<br />
Begeleidingspraktijk 3 3 J<br />
Koordirectie 2 3 J<br />
Stemvorming 3 3 J<br />
Muziekpsychologie 3 1<br />
Muziekgeschiedenis & partituuranalyse, module 1e helft XXe eeuw 4 1<br />
Muziekgeschiedenis, module 1e helft XXe eeuw<br />
Partituuranalyse, module 1e helft XXe eeuw<br />
Muziekgeschiedenis & partituuranalyse, module 2°helft XX°eeuw 4 2<br />
Muziekgeschiedenis, module 2e helft XXe eeuw<br />
Partituuranalyse, module 2e helft XXe eeuw<br />
Cultuurmanagement 3 1<br />
Keuzevak 3 1 of 2<br />
60<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
134<br />
2012 – 2013<br />
135
School of Arts<br />
studie<br />
Master<br />
Muziektheorie<br />
schriftuur<br />
1e MASTER<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Harmonie uitdieping 4 6 1<br />
Contrapunt uitdieping 4 6 2<br />
Portfolio muziektheorie 4 3 J<br />
Portfolio persoonlijk artistiek project en scriptie 3 J<br />
Akoestiek Muziektheorie 3 J<br />
Seminarie muziekhistorisch en analytisch onderzoek 3 1<br />
Posttonale compositietechnieken 3 1<br />
Jazzharmonie 3 2<br />
Analysemodellen 3 2<br />
Klavier 4 6 J<br />
Begeleidingspraktijk 4 6 J<br />
Koordirectie 3 3 J<br />
Muziek en recht 3 1<br />
Keuzevakken 9 1 of 2<br />
60<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
2e MASTER<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Masterproef 18 J<br />
Persoonlijke artistiek project<br />
Scriptie<br />
Fuga 12 J<br />
Portfolio muziektheorie 5 6 J<br />
Klavier 5 6 J<br />
Begeleidingspraktijk 5 6 J<br />
Koordirectie 4 6 J<br />
Keuzevakken 6 1 of 2<br />
60<br />
lestabellen<br />
136<br />
2012 – 2013<br />
137
School of Arts<br />
studie<br />
Bachelor<br />
muziek<br />
Instrumentenbouw<br />
1e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Instrumentenbouwkunde 1 22 J<br />
Labo instrumentenbouw 1<br />
Portfolio instrumentenbouwkunde 1<br />
Akoestiek 1 3 J<br />
Natuurwetenschappelijke ondersteuning 1 3 2<br />
Materialenleer 1 6 J<br />
Technisch tekenen 3 J<br />
Kunstgeschiedenis 2.1 3 1<br />
Overzicht muziek- en cultuurgeschiedenis 1 & auditieve analyse 4 1<br />
Overzicht muziek - en cultuurgeschiedenis 1<br />
Auditieve analyse<br />
Overzicht muziek- en cultuurgeschiedenis 2 en kritiek 4 2<br />
Overzicht muziek - en cultuurgeschiedenis 2<br />
Kritiek<br />
Musiceren 1: één opleidingsonderdeel te volgen 3 J<br />
Practicum instrument 1 & muziektheorie 1 (weinig voorkennis)<br />
Practicum instrument 1 & koor 1 (voldoende voorkennis)<br />
Onderzoeksmethodiek 1 3 J<br />
Keuzevak 3 1 of 2<br />
Keuzevak 3 1 of 2<br />
60<br />
3e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Instrumentenbouwkunde 3 24 J<br />
Labo instrumentenbouw 3<br />
Portfolio instrumentenbouwkunde 3<br />
Stage instrumentenbouw 1 6 J<br />
Stemmen 1 6 J<br />
Practicum instrument 3 3 J<br />
Muziekpsychologie 3 1<br />
Muziekgeschiedenis, module klassiek - romantiek 3 2<br />
Paper 6 J<br />
Cultuurmanagement 3 1<br />
Keuzevak 3 1 of 2<br />
Keuzevak 3 1 of 2<br />
60<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
2e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Instrumentenbouwkunde 2 21 J<br />
Labo instrumentenbouw 2<br />
Portfolio instrumentenbouwkunde 2<br />
Instrumentenbouwkunde XXe eeuw 1 3 1<br />
Instrumentenbouwkunde XXe eeuw 2 3 2<br />
Akoestiek 2 3 J<br />
Natuurwetenschappelijke ondersteuning 2 3 J<br />
Materialenleer 2 6 J<br />
Filosofie 3 1<br />
Organologie 3 1<br />
Muziekgeschiedenis module renaissance - barok 3 1<br />
Musiceren 2: één opleidingsonderdeel te volgen 3 J<br />
Practicum instrument 2 & muziektheorie 2 (weinig voorkennis)<br />
Practicum instrument 2 & koor 2 (voldoende voorkennis)<br />
Onderzoeksmethodiek 2 3 2<br />
Keuzevak 3 1 of 2<br />
Keuzevak 3 1 of 2<br />
60<br />
lestabellen<br />
138<br />
2012 – 2013<br />
139
School of Arts<br />
studie<br />
Master<br />
Instrumentenbouw<br />
1e MASTER<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Instrumentenbouwkunde 4 24 J<br />
Labo instrumentenbouw 4<br />
Portfolio instrumentenbouwkunde 4<br />
Portfolio persoonlijk artistiek project en scriptie 3 J<br />
Organologisch onderzoek 1 6 J<br />
Inleiding conservatie, restauratie en renovatie 1 6 2<br />
Stemmen 2 6 J<br />
Stage instrumentenbouw 2 6 J<br />
Bedrijfsbeheer 3 J<br />
Keuzevak 3 1 of 2<br />
Keuzevak 3 1 of 22<br />
60<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
2e MASTER<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Masterproef 30 J<br />
Portfolio instrumentenbouwkunde en recital<br />
Scriptie<br />
Persoonlijk artistiek project<br />
Masterclasses 6 J<br />
Organologisch onderzoek 2 6 J<br />
Inleiding conservatie, restauratie en renovatie 2 9 1<br />
Natuurwetenschappelijke ondersteuning 3 3 1<br />
Keuzevak 3 1 of 2<br />
Keuzevak 3 1 of 2<br />
60<br />
lestabellen<br />
140<br />
2012 – 2013<br />
141
School of Arts<br />
studie<br />
Master<br />
na master<br />
muziek<br />
Solist<br />
hedendaagse<br />
muziek<br />
1e MANAMA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Hoofddiscipline (instrument of zang) 24 J<br />
Persoonlijk ontwikkelingsplan & planning scriptie 1 3 J<br />
Concertpraktijk 1 18 J<br />
Participatie workshops, lezingen 1 6 J<br />
Keuzevakken 9 1 of 2<br />
60<br />
wijzer<br />
2e MANAMA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Masterproef 30 J<br />
Recital<br />
Scriptie<br />
Concertpraktijk 2 18 J<br />
Participatie workshops, lezingen 2 6 J<br />
Keuzevakken 6 1 of 2<br />
60<br />
lestabellen<br />
lestabellen<br />
142<br />
2012 – 2013<br />
143
School of Arts<br />
studie<br />
lestabellen<br />
Bachelor<br />
Audiovisuele<br />
Kunsten<br />
Animatiefilm<br />
Animatiefilm<br />
1e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Benaming opleidingsonderdeel e Sem<br />
Animatiefilm I 9 J<br />
Animatiefilm II 9 J<br />
Animatiefilm III 12 J<br />
Filmgeschiedenis 1 3 1<br />
Introductie tot de kunstactualiteit 1.1. 3 1<br />
de kunst na 1945<br />
practicum analyse van het beeld<br />
Wetenschap en filosofie 1.1. 6 1<br />
historische inleiding filosofie (1)<br />
psychologie waarneming<br />
antropologie<br />
Tekenen 1.1. 3 1<br />
Muziek&klank ifv animatiefilm 3 2<br />
Tekenen 1.2. 3 2<br />
Filmgeschiedenis 2 3 2<br />
Kunstgeschiedenis 1.2. 3 2<br />
kunst van prehistorie en oudheid<br />
de kunst van 1972 tot heden<br />
Wetenschap en filosofie 1.2. 3 2<br />
historische inleiding filosofie (2)<br />
practicum onderzoeksmethodiek<br />
60<br />
2e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Benaming opleidingsonderdeel e Sem<br />
Animatiefilm IV 9 J<br />
Animatiefilm V 6 J<br />
Animatiefilm VI 9 J<br />
Audiovisuele compositie 3 1<br />
Animatiefilmgeschiedenis 1 3 1<br />
Kunstgeschiedenis 2.1. 6 1<br />
kunst van de middeleeuwen<br />
kunst van renaissance/barok<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.1. 3 1<br />
literatuur (1)<br />
kunstfilosofie (1)<br />
Tekenen 2.1. 3 1<br />
Tekenen 2.2. 3 2<br />
Animatiefilmgeschiedenis 2. 3 2<br />
Aanverwant keuzepakket 6 2<br />
Kunstgeschiedenis 2.2. 3 2<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.2. 3 2<br />
literatuur (2)<br />
kunstfilosofie (2)<br />
60<br />
3e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Animatiefilm VII 12 J<br />
Animatiefilm VIII 6 J<br />
Animatiefilm IX 12 J<br />
Narratieve strategieën 3 1<br />
Kunstgeschiedenis 3.1. 3 1<br />
kunst van 1900 tot 1945<br />
practicum actualiteit<br />
Initiatie werkveld 3 1<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.1. 3 1<br />
literatuur (3)<br />
kunstfilosofie (3)<br />
Tekenen 3.1. 3 1<br />
Aanverwant keuzepakket 9 J<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.2. 3 2<br />
literatuur (4)<br />
kunstfilosofie (4)<br />
Dossier 3 2<br />
60<br />
MASTER<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Masterproef animatiefilm deel 1 9 J<br />
Masterproef animatiefilm deel 2 21 J<br />
Scriptie 9 J<br />
Theoretische seminaries te kiezen voor 12 studiepunten 12 J<br />
Te kiezen voor 9 studiepunten:<br />
Kunst in het werkveld I 9 J<br />
Kunst in het werkveld II 6 J<br />
Kunst in het werkveld III 3 J<br />
Opleidingsonderdelen binnen AU<strong>Gent</strong><br />
J<br />
60<br />
ENGLISH MASTER<br />
Course e Sem<br />
Master's Project Animated film I 9 J<br />
Master's Project Animated film II 21 J<br />
Thesis 9 J<br />
Theoretical seminars 12 J<br />
Elective courses fot 9 credits:<br />
Arts in Practice I 9 J<br />
Arts in Practice II 6 J<br />
Arts in Practice III 3 J<br />
Elective course within Ghent University Association<br />
J<br />
60<br />
Master<br />
Audiovisuele<br />
Kunsten<br />
English<br />
Master<br />
Animation<br />
Film<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
144<br />
2012 – 2013<br />
145
School of Arts<br />
studie<br />
lestabellen<br />
Bachelor<br />
Audiovisuele<br />
Kunsten<br />
Film<br />
1e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Fictie I 9 J<br />
Documentaire I 9 J<br />
Audiovisueel onderzoek I 9 J<br />
Beeldvorming & uitvoering 3 1<br />
Muziek in film 3 1<br />
Scenario I 3 2<br />
Introductie tot de kunstactualiteit 1.1 3 1<br />
De kunst na 1945<br />
Practicum analyse van het beeld<br />
Wetenschap en filosofie 1.1 6 1<br />
Historische inleiding filosofie (1)<br />
Psychologie waarneming<br />
Antropologie<br />
Wetenschap en filosofie 1.2 3 2<br />
Historische inleiding filosofie (2)<br />
Practicum onderzoeksmethodiek<br />
Kunstgeschiedenis 1.2. 3 2<br />
Kunst van prehistorie en oudheid<br />
De kunst van 1972 tot heden<br />
Filmanalyse 3 1<br />
Filmgeschiedenis 1.1 3 1<br />
Filmgeschiedenis 1.2 3 2<br />
60<br />
2e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Fictie II 12 J<br />
Documentaire II 12 J<br />
Audiovisueel onderzoek II 3 J<br />
Audiovisuele compositie 3 1<br />
Scenario II 3 1<br />
Kunstgeschiedenis 2.1. 6 1<br />
Kunst van de middeleeuwen<br />
Kunst van rennaissance/barok<br />
Kunstgeschiedenis 2.2. 3 2<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.1. 3 1<br />
literatuur (1)<br />
kunstfilosofie (1)<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 2.2. 3 2<br />
Literatuur 2<br />
Kunstfilosofie 2<br />
Aanverwante te kiezen voor 6 studiepunten 6 2<br />
Documentaire strategieën 3 2<br />
Narratieve strategieën 3 1<br />
60<br />
3e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Fictie III 6 1<br />
Documentaire III 6 1<br />
Bachelorproject Fictie of documentaire 12 J<br />
Scenario III 3 J<br />
Geluid in Film 3 2<br />
Dossier 3 2<br />
Kunstgeschiedenis 3.1. 3 1<br />
Kunst van 1900 tot 1945<br />
Practicum actualiteit<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.1. 3 1<br />
Literatuur 3<br />
Kunstfilosofie 3<br />
Tekstanalyse en kunstfilosofie 3.2. 3 2<br />
Literatuur 4<br />
Kunstfilosofie 4<br />
Initiatie werkveld 3 1<br />
Aanverwante te kiezen voor 12 studiepunten 12 J<br />
Filmkritische studies 3 2<br />
60<br />
MASTER<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Masterproef film deel 1 9 J<br />
Masterproef film deel 2 21 J<br />
Scriptie 9 J<br />
Theoretische seminaries te kiezen voor 12 studiepunten 12 J<br />
Te kiezen voor 9 studiepunten:<br />
Kunst in het werkveld I 9 J<br />
Kunst in het werkveld II 6 J<br />
Kunst in het werkveld III 3 J<br />
Opleidingsonderdelen binnen AU<strong>Gent</strong><br />
J<br />
60<br />
ENGLISH MASTER<br />
Course e Sem<br />
Master's Project Film I 9 J<br />
Master's Project Film II 21 J<br />
Thesis 9 J<br />
Theoretical seminars 12 J<br />
Elective courses fot 9 credits:<br />
Arts in Practice I 9 J<br />
Arts in Practice II 6 J<br />
Arts in Practice III 3 J<br />
Elective course within Ghent University Association<br />
J<br />
60<br />
Master<br />
Audiovisuele<br />
Kunsten<br />
Film<br />
English<br />
Master<br />
Film<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
146<br />
2012 – 2013<br />
147
School of Arts<br />
studie<br />
Bachelor<br />
Drama<br />
1e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Atelier Drama I 12 1<br />
Atelier Drama II 12 2<br />
Creatief schrijven 1 3 J<br />
Stemtraining 1 3 J<br />
Spreektraining 1 3 J<br />
Conditietraining en lichaamsbeheersing 1 3 J<br />
Dans en lichaamstaal 1 3 J<br />
Filosofie 3 J<br />
Inleiding tekstanalyse proza en poëzie 6 2<br />
Inleiding tekstanalyse drama 3 1<br />
Theatergeschiedenis 1 3 J<br />
Onderzoek en theater 3 1<br />
Kunstactualiteit 3 J<br />
60<br />
MASTER<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Masterproef deel 1 6 J<br />
Masterproef deel 2 20 J<br />
Kritische reflectie op de masterproef 7 J<br />
Masterclass 3 J<br />
Theoretische seminaries te kiezen voor 12 studiepunten 12 J<br />
Te kiezen voor 9 studiepunten:<br />
Kunst in het werkveld I 9 J<br />
Kunst in het werkveld II 6 J<br />
Kunst in het werkveld III 3 J<br />
Kunst in het werkveld IV 12 J<br />
Opleidingsonderdelen binnen AU<strong>Gent</strong><br />
J<br />
60<br />
Master<br />
Drama<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
2e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Atelier drama III 12 1<br />
Atelier drama IV 12 2<br />
Creatief schrijven 2 3 J<br />
Stemtraining 2 3 J<br />
Spreektraining 2 3 J<br />
Conditietraining en lichaamsbeheersing 2 3 J<br />
Dans en lichaamstaal 2 3 J<br />
Initiatie theatertechniek 3 1<br />
Literatuur 1 3 1<br />
Literatuur 2 3 2<br />
Voorstellingsanalyse 3 J<br />
Psychologie en theater 3 2<br />
Dramaturgische vragen bij Shakespeare 3 1<br />
Theatergeschiedenis 2 3 J<br />
60<br />
lestabellen<br />
3e BA<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Dramaproject I 12 J<br />
Dramaproject II 12 J<br />
Bachelorproef drama 12 J<br />
Kritische reflectie op de bachelorproef 3 J<br />
Initiatie werkveld 3 1<br />
Theater en maatschappij 3 1<br />
Productie dramaturgie 3 J<br />
Aanverwant keuzepakket 12 J<br />
60<br />
148<br />
2012 – 2013<br />
149
School of Arts<br />
studie<br />
Specifieke<br />
Lerarenopleiding<br />
SPECIFIEKE LERARENOPLEIDING<br />
Opleidingsonderdeel e Sem<br />
Kunstagogiek 3 1<br />
Leren en instructie 6 J<br />
Didactiek en agogiek van muziek 6 J<br />
Vakdidactiek 1 (theorie) 4 1<br />
Vakdidactiek 2 (praktische oefeningen) 4 1 of 2*<br />
Stage 18 2<br />
Pedagogische componenten van het leraarschap 4 2<br />
Onderwijsorganisatie en beleid 4 1<br />
Seminaries communiceren en reflecteren 5 2<br />
Omgaan met diversiteit 3 2<br />
Keuzevak 3 1 of 2<br />
60<br />
* sem 2 voor lio<br />
Praktisch<br />
wijzer<br />
lestabellen<br />
PRAKTISCH<br />
150<br />
2012 – 2013<br />
151
School of Arts<br />
studie<br />
Je opleiding kiezen<br />
Inschrijven<br />
wijzer<br />
PRAKTISCH<br />
Blijf je met vragen zitten over<br />
jouw studiekeuze of twijfel je nog<br />
tussen een aantal opleidingen,<br />
dan kan je bij onze medewerkers<br />
terecht voor een persoonlijk gesprek.<br />
Je maakt daarvoor best een<br />
afspraak zodat we zeker voldoende<br />
tijd kunnen vrijmaken voor jou.<br />
Misschien heb je al een bepaalde<br />
opleiding voor ogen, maar heb<br />
je daarbij nog een aantal concrete<br />
vragen. Bijvoorbeeld: is mijn<br />
vooropleiding voldoende Welke<br />
verschillen zijn er tussen de mogelijke<br />
afstudeerrichtingen Welke<br />
eigen accenten legt deze opleiding<br />
in vergelijking met eenzelfde<br />
opleiding aan een andere instelling,<br />
enz. Op al deze vragen geven de<br />
studietrajectbegeleiders je graag<br />
een antwoord.<br />
De contactgegevens van de<br />
studietrajectbegeleiders van de<br />
School of Arts <strong>Gent</strong> vindt je hier:<br />
Bachelor en master in de<br />
beeldende kunsten<br />
Bachelor en master in het drama<br />
Pascal Desimpelaere<br />
09 267 01 67 (of via het<br />
secretariaat 09 266 08 91)<br />
pascal.desimpelaere@hogent.be<br />
Bachelor in de interieurvormgeving<br />
Bachelor in de landschaps- en<br />
tuinarchitectuur<br />
Bachelor en master in de muziek<br />
Karen Van Petegem<br />
09 267 01 82 (of via het<br />
secretariaat 09 266 08 91)<br />
karen.vanpetegem@hogent.be<br />
Bachelor en master in de<br />
audiovisuele kunsten<br />
Femke Neels<br />
09 267 01 83 (of via het<br />
secretariaat 09 266 08 91)<br />
femke.neels@hogent.be<br />
Eerste inschrijving<br />
Registreer je online!<br />
Ben je nog nooit eerder<br />
ingeschreven aan de Ho<strong>Gent</strong><br />
registreer je dan online via<br />
https://webreg.hogent.be.<br />
Dankzij de onlineregistratie versnel<br />
je de inschrijvingsprocedure. Je<br />
moet je daarna nog persoonlijk<br />
aanmelden op het studentensecretariaat<br />
van de faculteit waar je<br />
de opleiding wenst te volgen.<br />
Data<br />
Inschrijven aan de School of<br />
Arts <strong>Gent</strong> kan je op het studentensecretariaat<br />
van onze faculteit<br />
op de Bijlokecampus. Alle info over<br />
inschrijvingen alsook de openingsuren<br />
van het studentensecretariaat<br />
vind je op www.schoolofarts.be en<br />
www.hogent.be.<br />
Documenten<br />
Breng het volgende mee om je<br />
in te schrijven:<br />
— jouw identiteitskaart of verblijfsdocument<br />
— jouw originele diploma van het<br />
hoger secundair onderwijs (wij<br />
maken de kopieën<br />
— een bankrekeningnummer voor<br />
eventuele terugbetaling van<br />
studiegeld<br />
Als je al een diploma hoger onderwijs<br />
hebt, breng je bovendien<br />
dat originele diploma mee. Als je<br />
hoger onderwijs volgde maar de<br />
studie niet afwerkte, breng je de<br />
inschrijvingsattesten en eventuele<br />
creditbewijzen mee van elk jaar.<br />
Als er perioden zijn waarin je geen<br />
onderwijs volgde, breng je ook een<br />
werkgevers- of rva-attest mee.<br />
Kostprijs<br />
Over het inschrijvingsgeld<br />
voor het academiejaar 2012-2013<br />
wordt pas na de publicatie van<br />
deze brochure beslist. Het inschrijvingsgeld<br />
voor een voltijds modeltraject<br />
bedroeg dit academiejaar<br />
€ 578,7 voor een niet-beursstudent.<br />
Beursstudenten betaalden<br />
slechts € 100 en bijna-beursstudenten<br />
€ 385,90.<br />
Beurzen en<br />
studieleningen<br />
Informatie over beurzen en<br />
studieleningen vind je bij onze<br />
dienst studentenvoorzieningen,<br />
www.hogent.be/sovoreg.<br />
Geen diploma<br />
secundair<br />
Heb je geen diploma van het<br />
secundair onderwijs, dan kun je<br />
toch toegelaten worden tot de<br />
Ho<strong>Gent</strong>, op voorwaarde dat je<br />
al drie jaar het secundair hebt<br />
verlaten. Je moet wel eerst een<br />
‘toelatingsonderzoek’ ondergaan.<br />
Raadpleeg www.hogent.<br />
be voor meer informatie omtrent<br />
deze procedure. Contactpersoon<br />
toelatingsonderzoek: charlotte.<br />
vandenberghe@hogent.be.<br />
Start<br />
Academiejaar<br />
Het onthaal van de studenten<br />
is gepland van 17 tot 21 september<br />
2012. Het academiejaar 2012-2013<br />
start op 24 september 2012.<br />
Toelatingsproef<br />
Voor de opleidingen in audiovisuele<br />
kunsten, beeldende kunsten,<br />
muziek en drama kan je pas<br />
inschrijven nadat je bent geslaagd<br />
voor een artistieke toelatingsproef.<br />
Je vindt alle informatie over de<br />
proeven op onze website<br />
www.schoolofarts.be. De proeven<br />
voor muziek, beeldende en<br />
audiovisuele kunsten worden<br />
georganiseerd in juli en augustus.<br />
De toelatingsproef drama<br />
wordt georganiseerd in januari en<br />
eind juni/juli. Inschrijven voor de<br />
toelatingsproef kan via de website<br />
www.schoolofarts.be.<br />
Je schrijft je in op<br />
het secretariaat van<br />
Ho<strong>Gent</strong><br />
School of Arts / KASK en<br />
Koninklijk Conservatorium<br />
Campus Bijloke<br />
J. Kluyskensstraat 2<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
t 09 266 08 00<br />
schoolofarts@hogent.be<br />
www.hogent.be/arts<br />
PRAKTISCH<br />
152<br />
2012 – 2013<br />
153
studie<br />
PRAKTISCH<br />
Campus Bijloke<br />
Jozef Kluyskensstraat 2<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
interieurvormgeving,<br />
landschaps-en tuinarchitectuur,<br />
landschapsontwikkeling,<br />
grafische<br />
vormgeving, illustratie,<br />
multimediale vormgeving,<br />
beeldhouwkunst, fotografie,<br />
animatiefilm, film, textielontwerp,<br />
tekenkunst, drama,<br />
muziekproductie, jazz/pop<br />
Mariakerke, Eeklo<br />
R4<br />
Oostende<br />
E40<br />
Deinze<br />
School of Arts<br />
Wie huist waar<br />
Watersportbaan<br />
Eeklo<br />
Drongensesteenweg<br />
Beukenlaan<br />
Campus BIJLOKE<br />
De Kunsttoren<br />
Offerlaan 5<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
grafiek, schilderkunst, beeld<br />
en installatie, mediakunst,<br />
web-& interactief design<br />
Campus BIJLOKE<br />
De Zaal<br />
Nonnemeersstraat 26<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
mode<br />
Blaarmeersen<br />
Adolphe Pégoudlaan<br />
Schoonmeers<br />
-straat<br />
CAMPUS<br />
SCHOONMEERSEN<br />
Palinghuizen<br />
R40<br />
Nieuwewandeling<br />
Rooigemlaan<br />
Sint-Denijslaan<br />
Kortrijksesteenweg<br />
P<br />
SPORT<br />
HAL<br />
B C<br />
D<br />
A<br />
Grote<br />
Steenweg<br />
Noord<br />
Coupure Links<br />
Ryhovelaan<br />
Martelaarslaan<br />
FLEXIBELE<br />
LEERWEGEN<br />
Kortrijksesteenweg 14<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
Charlotte Vandenberghe<br />
09 243 34 74<br />
flexibel@hogent.be<br />
STUDENTENHUIZEN<br />
09 267 11 75<br />
huisvesting@hogent.be<br />
Campus Vesalius<br />
Keramiekstraat 80<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
Campus Mercator<br />
Nonnemeersstraat 21<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
INTERNATIO-<br />
NALISERING<br />
Kortrijksesteenweg 14<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
09 243 34 80<br />
international@hogent.be<br />
STUDIEADVIES EN<br />
STUDIEBEGELEIDING<br />
Kortrijksesteenweg 14<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
Vanessa Claeys<br />
Boris Snauwaert<br />
0800 93 243<br />
studieadvies@hogent.be<br />
STUDENTENRAAD<br />
Campus Schoonmeersen<br />
Gebouw D<br />
Valentin Vaerwyckweg 1<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
09 243 35 98<br />
studentenraad@hogent.be<br />
ONDERZOEK EN<br />
DIENSTVERLENING<br />
Campus Schoonmeersen<br />
Valentin Vaerwyckweg 1<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
09 242 42 54<br />
onderzoek@hogent.be<br />
Groot-<br />
Brittannië<br />
laan<br />
Vosk en slaan<br />
Wondelgemstr<br />
Nieuwevaart<br />
Gasmeterlaan<br />
Burgstraat<br />
Houtlei<br />
Bijlokekaai<br />
CAMPUS<br />
MERCATOR<br />
Kon. Albertlaan<br />
De Pintelaan<br />
De<br />
sterre<br />
Koningin<br />
Elisabethlaan<br />
Heerweg<br />
Noord<br />
Kortrijk<br />
E17<br />
Oude<br />
kortrijksesteenweg<br />
Krijgslaan<br />
Campus<br />
Hoogpoort<br />
Hoogpoort 64<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
klassieke muziek,<br />
compositie, muziektheorie<br />
Campus<br />
Hoogpoort<br />
De Wijnaert<br />
Geraard De Duivelstraat 5<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
klassieke muziek, jazz/pop<br />
Lange<br />
Steenstraat<br />
Kortrijksepoortstraat<br />
CAMPUS<br />
BIJLOKE<br />
Zelzate<br />
CAMPUS<br />
HOOGPOORT<br />
CAMPUS<br />
HOOGPOORT<br />
Volderstraat<br />
Charles de<br />
Kerckhovelaan<br />
<strong>GENT</strong><br />
SINT-<br />
PIETERS<br />
Oudenaardsesteenweg<br />
Citadelpark<br />
Overpoort-Sint Pietersnieuwtraat<br />
Ottogracht<br />
CAMPUS<br />
LEDEGANCK<br />
K.L<br />
Ledeganckstraat<br />
Steenaker<br />
Sleepstr aat<br />
Franklin-Rooseveltlaan<br />
CAMPUS<br />
VESALIUS<br />
Muidelaan<br />
Steendam<br />
Keizer Karelstraat<br />
ZUID<br />
Sint<br />
Piertersplein<br />
Citadellaan<br />
Burggravenlaan<br />
Dok-Noord<br />
Afrikalaan<br />
Koopvaardijlaan<br />
Antwerpsesteenweg<br />
Vlaamse Kaai<br />
Land van Waaslaan<br />
<strong>GENT</strong><br />
DAMPOORT<br />
Dendermondsesteenweg<br />
Brusselsesteenweg<br />
Melle, Zelzate<br />
R4<br />
Brussel<br />
E40<br />
Campus<br />
Schoonmeersen<br />
Gebouw A<br />
Voskenslaan 362<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
instrumentenbouw<br />
Lochristi<br />
Antwerpen<br />
E17<br />
CAMPUS<br />
MELLE<br />
Faculteiten<br />
Ho<strong>Gent</strong><br />
MENS EN WELZIJN<br />
Campus Schoonmeersen<br />
Gebouw A<br />
Voskenslaan 362<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
09 242 42 82<br />
fmw@hogent.be<br />
www.hogent.be/fmw<br />
Campus Ledeganck<br />
K. L. Ledeganckstraat 8<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
09 243 93 50<br />
Campus Vesalius<br />
Keramiekstraat 80<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
09 321 21 10<br />
NATUUR EN<br />
TECHNIEK<br />
Campus Schoonmeersen<br />
Gebouw C, vierde verdieping<br />
Valentin Vaerwyckweg 1<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
09 242 42 42<br />
fnt@hogent.be<br />
www.hogent.be/fnt<br />
Campus Melle<br />
Brusselsesteenweg 161<br />
9090 Melle<br />
09 210 45 00<br />
BEDRIJF EN<br />
ORGANISATIE<br />
Campus Schoonmeersen<br />
Gebouw B<br />
Valentin Vaerwyckweg 1<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
09 243 87 87<br />
fbo@hogent.be<br />
www.hogent.be/fbo<br />
Campus Mercator<br />
Henleykaai 84<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
09 267 11 00<br />
Campus Aalst<br />
Arbeidstraat 14<br />
9300 Aalst<br />
053 73 07 00<br />
<strong>SCHOOL</strong> <strong>OF</strong> <strong>ARTS</strong><br />
KASK — KONINKLIJK<br />
CONSERVATORIUM<br />
Campus Bijloke<br />
Jozef Kluyskensstraat 2<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
09 267 01 00<br />
schoolofarts@hogent.be<br />
www.hogent.be/arts<br />
Campus Hoogpoort<br />
Hoogpoort 64<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
09 269 20 00<br />
TOEGEPASTE<br />
INGENIEURS-<br />
WETENSCHAPPEN<br />
Campus Schoonmeersen<br />
Gebouw B<br />
Valentin Vaerwyckweg 1<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
09 243 87 87<br />
gti@hogent.be<br />
www.hogent.be/gti<br />
TOEGEPASTE<br />
BIO-INGENIEURS-<br />
WETENSCHAPPEN<br />
Campus Schoonmeersen<br />
Gebouw C<br />
Valentin Vaerwyckweg 1<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
09 2242 42 72<br />
gtb@hogent.be<br />
www.hogent.be/gtb<br />
Proefhoeve Bottelare<br />
Diepestraat 1<br />
9820 Bottelare<br />
09 363 93 00<br />
TOEGEPASTE<br />
TAALKUNDE<br />
Campus Mercator<br />
Groot-Brittanniëlaan 45<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
09 224 97 00<br />
gtt@hogent.be<br />
www.hogent.be/gtt<br />
HANDELSWETEN-<br />
SCHAPPEN<br />
EN BESTUURSKUNDE<br />
Campus Schoonmeersen<br />
Gebouw C<br />
Valentin Vaerwyckweg 1<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
09 242 42 02<br />
ghb@hogent.be<br />
www.hogent.be/ghb<br />
Centrale diensten<br />
Ho<strong>Gent</strong><br />
CENTRALE<br />
ADMINISTRATIE<br />
Kortrijksesteenweg 14<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
09 243 33 33<br />
SOVOREG -<br />
STUDENTEN-<br />
VOORZIENINGEN<br />
Voskenslaan 38<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
09 243 37 38<br />
sovoreg@hogent.be<br />
SPORTHAL<br />
Campus Schoonmeersen<br />
Sint-Denijslaan 251<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
09 244 79 20<br />
sport@hogent.be<br />
ALUMNIWERKING<br />
Kortrijksesteenweg 14<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
09 243 33 36<br />
emily.verte@hogent.be<br />
VERDER<br />
STUDEREN<br />
Kortrijksesteenweg 14<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
Annelies Madou<br />
09 243 34 75<br />
verderstuderen@hogent.be<br />
wijzer<br />
PRAKTISCH<br />
154<br />
2012 – 2013<br />
155
vu<br />
Johan Persyn<br />
Kotrijksesteenweg 14<br />
Colofon<br />
Coördinatie<br />
publicatiereeks<br />
Dienst Communicatie<br />
en Cultuur Ho<strong>Gent</strong><br />
Coördinatie publicatie<br />
Ilse Den Hond (communicatie<br />
School of Arts)<br />
Tekstmateriaal<br />
Lars Kwakkenbos, Hilke Ros,<br />
Filip Rathé, Jan Boon, Wendy<br />
Cocquyt, Wim De Temmerman<br />
Vormgeving<br />
Jurgen Maelfeyt<br />
Druk<br />
Goekint Graphics<br />
Datum uitgave<br />
Januari 2012<br />
9000 <strong>Gent</strong><br />
Geen enkele tekst, logo,<br />
afbeelding , foto of illustratrie<br />
mag worden gebruikt zonder<br />
voorafgaande schriftelijke<br />
toestemming van de uitgever.